Laureato in Conservatorio e diplomato presso CPM music institute offre LEZIONI DI CHITARRA, TEORIA E SOLFEGGIO. Acustica elettrica classica moderna

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• Quando hai cominciato ad appassionarti alla musica e quando hai iniziato a suonare il tuo strumento preferito?

  Ero un ragazzino avevo 12 anni e ho trovato in mio zio il mentore perfetto. Cantavo già per divertimento ma ho cominciato a suonare grazie a lui, per caso, che mi ha instradato ai primi accordi e alle prime canzoni permettendomi di sviluppare una forte musicalità e un buon orecchio. Dopo un percorso da autodidatta di circa 3 anni (so' tanti :D!) ho intrapreso i primi studi privatamente e in seguito mi sono iscritto prima al Conservatorio dove ho compiuto il diploma quinquennale e poi dopo al CPM di Milano dove mi sono diplomato in 2 anni anziché 3 e poi di nuovo il Conservatorio ma con un percorso moderno in musica pop-rock.
  "Gli esami non finiscono mai" cit. :D

• Quale musica potresti ascoltare in loop senza stancarti mai?

  Questa è un'ardua scelta :D
  Sarebbe scontato dire tutta, ma adoro davvero tutti i generi. Dovendo sceglierne una opterei per tutta la branca di matrice funk, incluse le forti contaminazioni col rock, col pop e quelle con il jazz. La musica è bella tutta quando c'è melodia, quando c'è canto, in tutti gli strumenti non solo nella voce.

• Qual è la lezione più difficile o più sorprendente che ti ricordi?

  Sicuramente quella legata all'umiltà. Ricordo una lezione con un mio vecchio insegnante su un brano dei Toto, famosissimo gruppo Pop-rock. Troppo spesso la musica pop-rock viene surclassata da altri generi considerati di "élite" e identificata come qualcosa di ben più facile rispetto al jazz ad esempio. Con questo atteggiamento iniziai la mia lezione e quando mi chiese di improvvisare su quel giro di accordi, rimasi fermo per un po' e lo fissai, e lui sorrise quasi soddisfatto sapendo di avermi messo in difficoltà.
  Ogni genere musicale ha le sue difficoltà, guai a credere che un genere sia più facile di un altro, è l'errore che si commette troppo spesso specie quando si è alle prime armi.

• Qual è, secondo te, lo strumento più complicato da suonare e perché?

  Sarò forse fuori dal coro, ma credo che ogni strumento ha le sue difficoltà, legate alle sue caratteristiche, a come è stato concepito.
  Per noi chitarristi ad esempio, come per quasi tutti gli strumenti a corda la difficoltà è legata al non poter vedere sempre in maniera chiara con sguardo diretto quello che si suona a differenza del pianoforte. Batteria!? Quattro arti che si muovono in maniera totalmente indipendente. D'altro canto gli archi hanno la difficoltà del dover esser in grado di rispettare l'intonazione senza aver alcun tipo di riferimento come i tasti oltre a raggiungere la giusta pressione, il giusto balance sulle corde con l'arco. E i fiati poi!? Per imparare l'emissione e la dinamica corretta dell'aria l'è dura e potrei andare avanti per ore :D

• Quali sono, secondo te, le chiavi per riuscire in campo musicale (oltre a quelle del Sol e del Fa :-P)?

  Chiavi di Sol e Fa sicuramente! :D Scherzi a parte, tanta determinazione e voglia di migliorarsi sempre. Voglia intesa non solo come studio matto e disperatissimo che spesso porta fuori strada, ma come condivisione con gli altri, voglia di suonare, suonare, suonare; e poi deve esserci la costanza. Dico a tutti i miei allievi che non conta studiare 4 ore un giorno con una full immersion e poi fregarsene per altri 4/5; è quanto di più deleterio possa esserci. Serve la costanza nello studio di uno strumento, anche poco tempo (30/40 minuti) ma tutti i giorni. Non venite a dirmi che non avete 30 minuti al giorno :D

• Quali sono i musicisti con i quali ti piacerebbe improvvisare una jam session o esibirti in concerto? Perché?

  Qui la lista è bella lunga :D
  Tutti i miei idoli, ne sono davvero tanti e non parlo solo di chitarristi. In generale tutte le jam session fatte con qualsiasi musicista rappresentano un confronto, sono fondamentali per la crescita di ogni musicista. Esorto ogni mio allievo difatti a parteciparvi, a buttarsi a farne tante. Per divertirsi anzitutto ma anche perché è anche nelle jam session che si prendono gli "schiaffi" come piace dire a me che ti fanno crescere e migliorare artisticamente :)

• Raccontaci un aneddoto divertente o particolare relativo alla tua formazione o al tuo lavoro!

  Anche qui scegliere è dura, ce ne son davvero tanti. Uno di quelli che più mi è rimasto nel cuore è sicuramente quello relativo alla mia prima band di inediti Progressive rock, il mio primo vero gruppo. Giornate assieme passate in sala prove a scrivere, scrivere, buttare giù idee e suonare, suonare assieme alla ricerca del giusto amalgama fino ad accorgersi tra una risata e l'altra che si era fatta mezzanotte, eravamo dentro dalle 16, il tempo era volato ma non ci sentivamo assolutamente stanchi; è stato anche grazie a quel ricordo che ho preso la decisione giusta per la mia vita.

• Cosa ti rende un vero Superprof adorato da tutti gli allievi?

  Il mio metodo didattico è plasmabile in base agli interessi e le esigenze dell'allievo, ma c'è una cosa su cui non transigo: bisogna cantare quando si suona, sempre.
  Nelle ritmiche, negli assoli, cantare significa anzitutto divertirsi e sentire davvero quel che si fa, sentirlo dentro, e poi serve a non passare inosservati. Chi canta quando suona lo si riconosce a miglia di distanza in primis dallo sguardo e dall'espressione che ha mentre lo fa. Tutti i miei allievi sanno che questo è un fulcro, un caposaldo del mio metodo didattico e con mia grande gioia lo apprezzano tanto perché capiscono che in questo modo si divertono decisamente di più.