ABLETON LIVE - Lezioni di produzione musicale, musica elettronica, composizione, arrangiamento, sound design & direzione artistica.

Saperne di più su Federico

• Quando hai cominciato ad appassionarti alla musica e quando hai iniziato a suonare il tuo strumento preferito?

  Ho cominciato ad appassionarmi alla musica da molto piccolo circa all'età di 10 anni grazie alla mia famiglia, si è sempre ascoltata tanta musica in casa mia.
  Dopo qualche anno di avvicinamento al mondo della musica elettronica, del DJing, della console e della figura del deejay, circa a 16 anni ho iniziato a suonare in qualche club della mia città (Roma) come dj resident e a 17 ho iniziato ad affacciarmi al mondo della produzione musicale.

• Quale musica potresti ascoltare in loop senza stancarti mai?

  Ascolto tantissima musica di diverso tipo , dall' elettronica, al pop , al rock.
  Il genere in cui mi identifico maggiormente però è la Dance elettronica con tutti i suoi sottogeneri, Deep House, Tech House, EDM, Melodic Techno, Organic House.

• Qual è la lezione più difficile o più sorprendente che ti ricordi?

  Ho aiutato tanti artisti in questi anni, di sorprendenti ho avuto un paio di allievi che in brevissimo tempo sono riusciti ad assimilare concetti basilari e avanzati sulla produzione musicale, a creare brani di altissimo livello e a firmare contratti con etichette discografiche internazionali importantissime.

• Qual è, secondo te, lo strumento più complicato da suonare e perché?

  Uno strumento che richiede sicuramente tanti anni di studio è il pianoforte in quanto a strumento in sé per sé, nel mio caso però mi sento di dire che un argomento molto importante e abbastanza complesso nella musica è il sound design.
  Imparare a creare suoni, la sintesi, muoversi all'interno di un sintetizzatore che sia analogico o digitale.

• Quali sono, secondo te, le chiavi per riuscire in campo musicale (oltre a quelle del Sol e del Fa :-P)?

  A mio avviso la chiavi per riuscire in campo musicale sono l'originalità e l'identità artistica ovvero due cose strettamente collegate.
  Per originalità si intende creare suoni nuovi, di qualsiasi tipo: Batteria, Basso, Synth, Pad o Lead, insomma elementi che compongono un brano, senza copiare altri artisti
  Crea il tuo suono.
  
  L'identità è strettamente collegata, quasi una conseguenza del primo step, ovvero quelle sonorità che ti rendono riconoscibile agli altri e che ti distinguono dagli altri.
  Immagina come se ascoltassi un brano , una produzione musicale etc. e con gli occhi chiusi senza leggere il titolo dici: "Ah ma è lui" .
  
  Ecco, questo è il vero goal nella musica per me ed è anche ciò su cui mi soffermo di più con gli allievi a un certo punto del percorso.

• Quali sono i musicisti con i quali ti piacerebbe improvvisare una jam session o esibirti in concerto? Perché?

  Mi piacerebbe moltissimo improvvisare jam session con Mace o Dardust per quanto riguarda l'italia, per quanto riguarda l'estero Fred Again, Skrillex, Swedish House Mafia, Avaion, The Weekend.
  
  Per la loro cura maniacale del suono e della particolarità, ma anche per il concetto di "less is more" .

• Raccontaci un aneddoto divertente o particolare relativo alla tua formazione o al tuo lavoro!

  Ricordo quando anni fa su una mia produzione del progetto "Freyer" ero alla ricerca di una topline vocale molto catchy, facile da ricordare per l'ascoltatore anche per favorire tutto ciò che orbita intorno a spotify , algoritmo, streaming etc.
  Dopo tante prove decisi di tenere le strofe cantate ma il "drop" o ritornello solo con la strumentale.
  Il pezzo in questione è "Changing Lanes" e conta oltre 5 milioni di streams su spotify e altrettanti nelle altre piattaforme.
  
  Da lì capii che non c'è una regola scritta in questo mondo, puoi raggiungere tantissime persone senza seguire per forza uno schema.
  Non c'è una formula da seguire per fare un brano di successo!

• Cosa ti rende un vero Superprof adorato da tutti gli allievi?

  Sicuramente la disponibilità nello spiegare più volte i concetti che non si apprendono immediatamente oppure la professionalità nel consegnare un lavoro svolto entro la deadline richiesta, ma credo soprattutto l'empatia con l'allievo o l'aspirante artista/produttore.
  
  Credo sia anche corretto a mio avviso dare le giuste nozioni teoriche, ma soprattutto focalizzarsi sulla pratica, dare tutti gli strumenti e le conoscenze oltre che tecniche anche "imprenditoriali" per farne di una passione il tuo lavoro.