La pittura è più forte di me; mi costringe a dipingere come vuole lei.
Vincent Van Gogh
La pittura è un patrimonio culturale che ha attraversato i secoli e i confini, e continua ad affascinare il mondo intero. Dai maestri del Rinascimento italiano come Leonardo Da Vinci e Michelangelo, fino agli innovatori dell'arte contemporanea come Gerhard Richter e Yayoi Kusama, i pittori più celebri hanno lasciato un segno indelebile nella storia dell'arte.
La loro influenza spazia da opere classiche esposte nei musei più prestigiosi del mondo a movimenti che sul loro nascere furono rivoluzionari, come l'impressionismo e il surrealismo. In questa guida esploreremo non solo i pittori che hanno definito la storia dell'arte, ma anche le pittrici che, sebbene a lungo trascurate, hanno contribuito in modo significativo a plasmare l'arte moderna. Dai maestri italiani e francesi fino ai giganti dell'arte fiamminga e spagnola, la nostra panoramica include una lista dei pittori famosi dalla A alla Z e offre uno sguardo approfondito sui movimenti e le correnti che hanno rivoluzionato l'arte
I pittori famosi dalla A alla Z
| Nome | Data di Nascita e Morte | Quadri Famosi | Scuola di Pittura |
|---|---|---|---|
| Filippo Brunelleschi | 1377 - 1446 | Cupola di Santa Maria del Fiore, Crocifisso di Santa Maria Novella | Rinascimento |
| Sandro Botticelli | 1445 - 1510 | La nascita di Venere, La Primavera | Rinascimento |
| Leonardo Da Vinci | 1452 - 1519 | La Gioconda, L'Ultima Cena | Rinascimento |
| Michelangelo | 1475 - 1564 | Soffitto della Cappella Sistina, Il Giudizio Universale | Rinascimento, Manierismo |
| Caravaggio | 1571 - 1610 | La vocazione di San Matteo, Giuditta che decapita Oloferne | Barocco |
| Pieter Paul Rubens | 1577 - 1640 | La deposizione dalla croce, Le tre Grazie | Barocco fiammingo |
| Artemisia Gentileschi | 1593 - 1653 | Giuditta che decapita Oloferne | Barocco |
| Rembrandt | 1606 - 1669 | La ronda di notte, Autoritratti | Barocco, Scuola olandese |
| Francisco Goya | 1746 - 1828 | Il 3 maggio 1808, Saturno che divora i suoi figli | Romanticismo, Realismo |
| Eugène Delacroix | 1798 - 1863 | La Libertà che guida il popolo | Romanticismo |
| Gustave Courbet | 1819 - 1877 | L'Origine du monde | Realismo |
| Édouard Manet | 1832 - 1883 | Le déjeuner sur l’herbe, Olympia | Realismo, precursore dell'Impressionismo |
| Edgar Degas | 1834 - 1917 | Ballerine, L'Assenzio | Impressionismo, Realismo |
| Paul Cézanne | 1839 - 1906 | I giocatori di carte, Montagne Sainte-Victoire | Post-impressionismo |
| Claude Monet | 1840 - 1926 | Impression, Soleil Levant, Ninfee | Impressionismo |
| Pierre-Auguste Renoir | 1841 - 1919 | Bal du moulin de la Galette | Impressionismo |
| Paul Gauguin | 1848 - 1903 | Da dove veniamo? Chi siamo? Dove andiamo? | Post-impressionismo |
| Vincent Van Gogh | 1853 - 1890 | Notte stellata, I girasoli | Post-impressionismo, Espressionismo |
| Henri de Toulouse-Lautrec | 1864 - 1901 | Al Moulin Rouge | Post-impressionismo |
| Pablo Picasso | 1881 - 1973 | Guernica, Les Demoiselles d'Avignon | Cubismo, Surrealismo |
| Marc Chagall | 1887 - 1985 | Il violinista | Surrealismo, Primitivismo |
| Georgia O’Keeffe | 1887 - 1986 | Fiori ingranditi, paesaggi del deserto | Modernismo, Precisionismo |
| Salvador Dalí | 1904 - 1989 | La persistenza della memoria | Surrealismo |
| Frida Kahlo | 1907 - 1954 | Le due Frida, Autoritratto con collana di spine | Surrealismo, Realismo magico |
| Yayoi Kusama | 1929 - presente | Motivi a pois, Infinity Mirrors | Arte contemporanea, Psichedelico |
| Gerhard Richter | 1932 - presente | Cattedrale di Colonia, Betty | Fotorealismo, Astrattismo |
Pittori italiani famosi: gli artisti che hanno fatto la storia
Iniziamo questo elenco di grandi e grandissimi artisti, con gli italiani: e che italiani! Parliamo di pittori, architetti, inventori, scienziati (si sa, qualche secolo fa la divisione dei compiti negli uomini di cultura e scienza non era poi tanto netta come oggi), che si sono fatti conoscere ben al di fuori dei confini delle loro rispettive città, ben al di fuori dei confini nazionali, e che oggi vengono studiati in ogni corso di pittura che si rispetti.
Era, per alcuni di loro, l'epoca dei grandi mecenati, ricchi signori, a volte amministratori delle città, che ospitavano, finanziavano, promuovevano gli "uomini d'arte": per proprio piacere personale, ma anche per la città e per l'arte in se stessa.
Il mecenate cui facciamo riferimento è, ovviamente, Lorenzo De Medici; e la città è Firenze (ma anche Roma!).
Leonardo da Vinci
Celebre pittore del Rinascimento italiano, Leonardo Da Vinci (1452 – 1519) è oggi conosciuto e ammirato nel mondo intero, in particolare per uno dei suoi quadri più importanti per la storia dell’arte: la Gioconda, ora esposta al Louvre di Parigi.
Ma considerare Leonardo solo per la Monnalisa, sarebbe estremamente riduttivo: oltre a pitture, egli realizzò studi scientifici, scoperte, invenzioni, in campi estremamente disparati, come l’ingegneria, la botanica, la scrittura, l’anatomia, la scultura, l’architettura, l’urbanistica, la musica, la poesia, la letteratura e la filosofia.
Michelangelo
Nato nel 1475 a Caprese e morto nel 1564 à Rome, Michelangelo – Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, il suo vero nome – è un artista che ha segnato profondamente l’Alto Rinascimento italiano.
L’artista è noto per le sue opere religiose, ma anche e soprattutto per aver dipinto il soffitto della Cappella Sistina. La sua tecnica e il suo stile saranno poi ripresi nella corrente detta del manierismo.
Artemisia Gentileschi
Pittrice barocca italiana, Artemisia Gentileschi (1593-1653) è famosa per i suoi potenti dipinti che rappresentano donne in situazioni di forza e coraggio, come nel caso di Giuditta che decapita Oloferne.
Caravaggio
Michelangelo Merisi da Caravaggio, detto più semplicemente Caravaggio, è un pittore italiano nato a Milano nel 1571 e morto a Porto Ercole nel 1610.
Diventa celebre grazie alla sua tecnica del chiaro scuro, che rende i suoi quadri contrastati e scuri, ispirando numerosi artisti, che arriveranno a dare vita alla corrente del caravaggismo. I suoi quadri, spesso molto realisti, hanno segnato i contemporanei, ma anche le generazioni successive.
I suoi quadri, spesso molto realisti, hanno segnato i contemporanei, ma anche le generazioni successive, e rimangono oggi tra le opere più suggestive di tutta la storia dell'arte.
Sandro Botticelli
Sandro Di Mariano Filipepi, detto Botticelli è un pittore italiano nato nel 1445 e morto nel 1510. Orafo alle origini, si formò alla pittura nei laboratori degli artisti italiani, prima di vedersi confidare la decorazione della Cappella Sistina dal papa Sisto IV, a partire dal 1481.
Assieme a nomi come Cosimo Rosselli, Domenico Ghirlandaio e il Perugino, Botticelli segnerà dunque la storia della pittura italiana, poiché le sue opere sono ammirate ancora oggi da migliaia di visitatori ogni settimana.
Filippo Brunelleschi
Filippo di Ser Brunellesco Lapi è stato, anch'egli, un personaggio eclettico del Rinascimento fiorentino, romano, italiano: si è occupato di architettura, ingegneria, scultura, matematica, arte orafa, scenografia, e chi più ne ha, più ne metta.
Nato nel 1377 e morto nel 1446, è stato in grado di progettare e realizzare la copertura della cupola del Duomo di Firenze, opera davanti alla quale in tanti si erano dovuti arrendere, a causa dell'enorme difficoltà dovuta alle dimensioni della chiesa.
Tra i suoi altri interventi famosi, e limitandoci a quelli operati nella città di Firenze, ricordiamo:
- Il Crocifisso di Santa Maria Novella (Firenze)
- Le statue per Orsanmichele (Firenze)
- Il pannello del Battistero
- Il pannello di Piazza della Signoria
- La cupola di Santa Maria del Fiore
- Lo Spedale degli Innocenti
- Cappella Barbadori
- Palagio di Parte Guelfa
- Sagrestia Vecchia
- San Lorenzo
- La Trinità
- Cappella de Pazzi
- La Rotonda degli Angeli
- Il Pulpito di Santa Maria Novella
- Palazzo Medici Pitti
- Santo Spirito.
A questo, aggiungi l'invenzione della prospettiva lineare (circa 1416), fatta risalire proprio a Brunelleschi.
Non c'è male, no?
Pittori francesi: dai pittori impressionisti al modernismo
Se l'Italia ha ricoperto un posto egemone nella storia della pittura durante tutto il medioevo e il Rinascimento, a partire dall'1800 è la Francia a produrre i movimenti più rivoluzionari in pittura, come ad esempio il celebrissimo impressionismo. Vediamo insieme alcuni tra i pittori francesi più importanti.
Auguste Renoir
Il suo nome completo è Pierre-Auguste Renoir. Renoir (1841-1919) è un pittore ammirato già alla gine del XIX secolo. Integrato nel movimento degli impressionisti, l’artista se ne distacca poco alla volta, realizzando dei quadri sempre più realisti. Soggetti nudi, ritratti, paesaggi o, ancora, nature morte, Renoir è un artista completo che non smette mai di evolvere, durante tutta la sua carriera. Quando iniziò a soffrire di reumatismi che lo paralizzavano, per continuare a dipingere, arrivò a fissare i pennelli ai polsi.
Claude Monet
Conosciuto soprattutto per il quadro Impression, Soleil Levant, Claude Monet fa parte dei pittori fondatori del movimento impressionista del XIX secolo. Nato a Parigi nel 1840 e morto a Giverny nel 1926, Monet fa i suoi primi passi nella pittura nella capitale francese. Segue, poi, l’insegnamento dell’Accademia svizzera. Per tutta la sua carriera, Monet frequenta grandi nomi di artisti celebri in tutta la storia dell’arte, come Pissarro o Eugène Boudin.
Il pittore dirà di se stesso:
Cosa c’è da dire di me? Che cosa ci potrebbe essere da dire, vi chiedo, di un uomo cui al mondo non interessa che la propria pittura e il suo giardino di fiori?
Questo stesso giardino di fiori, quello della sua casa di Giverny è stato dipinto a più riprese, in particolare nella monumentale opera nota come Les Nymphéas, esposta all’Orangerie di Parigi
Édouard Manet
Il suo celebre quadro Le déjeuner sur l’herbe ha fatto il giro del mondo, oggi. Suo padre lo aveva destinato a degli studi di diritto, ma lui rifiutò di seguire questa strada, per apprendere la pittura con Thomas Couture. Annuncia il movimento impressionista con i temi che decide di trattare: ritratti, paesaggi, nature morte e la vita parigina. Nonostante frequentasse intellettuali della levatura di Emile Zola e Charles Baudelaire, fu a lungo criticato dai suoi contemporanei. Nonostante questo, oggi fa parte dei grandi capitoli della storia dell’arte studiati in ogni corso di pittura che si rispetti.
Paul Cézanne
Considerato come il padre della pittura moderna, Paul Cézanne (1839 – 1906) iniziò la propria carriera professionale come bancario (il padre aveva fondato una banca). Solo una volta a Parigi, riesce ad esprimere il suo talento e a farsi un posto nell’ambiente artistico. Paul Cézanne è noto in particolare per i suoi quadri di paesaggi di campagna di Aix-en-Provence, luogo dove trascorse la sua infanzia.
Edgar Degas
Edgar Degas (1834 – 1917), iniziò gli studi di diritto per far piacere al proprio padre, ma fini per tornare quasi subito al suo grande amore: la pittura.
Impara ricopiando le grandi opere del museo del Louvre. Da alcuni è considerato come un artista impressionista, mentre per altri questa appartenenza non è poi così sicura. Degas non seguiva, infatti, tutte le caratteristiche del movimento e si arrogava il diritto di prendersi qualche libertà avanguardista.
Degas si dedicò soprattutto a ritrarre persone e di scene di danza, e in particolare ballerine, che sono diventate col tempo un vero e proprio marchio di fabbrica.
Paul Gauguin
Nato a Parigi nel 1848, Paul Gauguin è forse il più esotico dei pittori francesi. Andò a vivere nella Polinesia francese, dove concluse la sua vita nel 1903. Fu uno dei principali artisti della Scuola di Pont-Aven. I suoi tratti, ispirati all’impressionismo e alle stampe giapponesi, hanno dato origine a grandi tele, oggi esposte in musei di fama internazionale, come il Musée d’Orsay di Parigi.
Gustave Courbet
Nato nel 1819 e morto nel 1877, Gustave Courbet è un pittore francese della corrente realista. Per tutta la sua carriera, l’artista cerca di riprodurre la vita della sua epoca e dei suoi contemporanei, fino a scioccarlo con l’opera L’Origine du monde, nel 1866, che rappresenta il sesso femminile ed esposta oggi al Musée d’Orsay. Ben presto si allontana dalle opere romantiche e dà un forte scossone al mondo dell’arte.
Henri de Toulouse-Lautrec
Nato nel sud della Francia nel 1864 e morto a soli 36 anni nel 1901, Henri de Toulouse-Lautrec è un artista della fine del XIX secolo che ha segnato in profondità la vita parigina. Pittore e disegnatore, abita e frequenta il quartiere di Montmartre, vero e proprio quartiere artistico della capitale transalpina. La vita parigini è d’altro canto uno dei suoi soggetti preferiti, dato che ne testimonierà con tele sulla vita nei cabaret, sulla prostituzione nei pressi del Moulin Rouge e sulle corse dei cavalli.
Marc Chagall
Nato sotto il nome di Moïche Zakharovitch Chagalov nel 1887 in Bielorussia, Marc Chagall è naturalizzato francese nel 1937; muore nel 1985. Il pittore non entra in nessun movimento artistico del XX secolo, ma più che altro prende in prestito nozioni al surrealismo e al neo primitivismo. Chagal oggi è oggetto di numerose esposizioni, consacrate ai pittori del XX secolo.
Eugène Delacroix
Nato nel 1798 e morto nel 1863, Eugène Delacroix ha ampiamente segnato il movimento romantico del XIX secolo. All’epoca, il pittore è assunto dallo Stato per numerose richieste di ritratti, ma anche per decorare le opere architettoniche. Il suo quadro La Libertà che guida il Popolo fa ancora parlare ed è uno dei pezzi più rilevanti del Musée du Louvre.
Pittori fiamminghi e dei Paesi Bassi: il tocco del nord Europa
Se dalla Francia ci spostiamo un po' più a nordest, ecco che troviamo i più grande pittori fiamminghi e olandesi: Rembrandt, Van Gogh e Rubens.
Rembrandt
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606 – 1669) è un artista olandese dell’epoca della pittura barocca. Entrato nella Scuola olandese del XVII secolo e rappresentante dell’epoca d’oro dell’Olanda, segnò la storia dell’arte con una serie importante di autoritratti. Le sue tele sono ispirate in particolare alla tecnica del chiaro scuro, presa in prestito dal Caravaggio.
Vincent Van Gogh
Grande pittore del XIX secolo, l’olandese Vincent Van Gogh è un pittore il cui tratto è facile riconoscere tra mille. Noto per le sue pitture morte e per i suoi paesaggi, segna la storia della pittura, insistendo per non voler entrare in nessuna corrente specifica, ma, piuttosto, assorbendo da tutte le precedenti.
Nato nel 1853, muore nel 1890, dandosi la morte in un campo, subito dopo aver dipinto un’ultima opera (ma morì per dissanguamento nella stanza della locanda dove alloggiava). Anche se oggi Van Gogh è estremamente noto, tanto che la sua Notte Stellata fa senza dubbio parte dei 10 dipinti più celebri della storia, all’epoca era poco conosciuto dai suoi contemporanei.
Paul Rubens
Grande pittore fiammingo, Pierre Paul Rubens (1577 – 1640) è uno dei pittori che maggiori della propria epoca. Tutti i contemporanei volevano lavorare per lui e con lui e questo permetterà a Rubens di aprire uno dei più grandi laboratori di pittura dell’epoca. Dipinge numerosi ritratti e tele a sfondo religioso, come La deposizione dalla croce, ispirando tutti gli artisti del Paese. È considerato il maestro della pittura barocca fiamminga.
Pittori spagnoli: l'arte iberica conquista il mondo
Virata a ovest invece per ritrovare i grandi artisti spagnoli che hanno saputo lasciare un'orma indelebile nella storia dell'arte, influenzando i loro colleghi in tutto il mondo.
Pablo Picasso
Nato a Malaga nel 1881 e morto nel 1973 a Mougins, Pablo Picasso è un artista completo: pittore, ma anche scultore e ceramista, è noto per aver segnato l’arrivo del movimento surrealista. Dopo avere imparato la pratica dell’arte alla Scuola delle Belle Arti di Barcellona, Picasso prese dimora a Parigi, all’età di 23 anni. È nella capitale francese che incontra George Braque, con il quale fondò il movimento cubista.
Francisco Goya
Grande pittore spagnolo rococo, Francisco Goya (1746 – 1828) annuncia l’arrivo della pittura contemporanea in Europa. Goya è noto per aver dipinto la Spagna del suo tempo, come un vero e proprio reportage.
Oppositore della guerra e dell’ingiustizia, i ritratti della vita spagnola di tutti i giorni erano il suo tema preferito.
Salvador Dali
Conosciuto tra mille per lo stile psichedelico, Salvador Dalì, o Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, nasce nel 1904 e muore nel 1989. Grande pittore spagnolo, seduce il mondo dell’arte diventando il rappresentante del movimento artistico surrealista. Le sue tele raccontano sogni strani, uno più dell’altro. È uno dei più celebbri artisti del XX secolo.
Pittori moderni e pittori contemporanei
Così come la storia, l'arte non si ferma: nell'ultimo secolo e mentre scriviamo, il mondo pittorico continua a trasformarsi e a evolvere ovunque, incluso nel nostro paese dove i migliori artisti contemporanei italiani stanno portando ventate d'aria fresca.
Vediamo insieme qualcuno dei pittori moderni e contemporanei più rilevanti.
Georgia O’Keeffe
O'Keeffe è una pioniera del modernismo americano, famosa per i suoi dipinti di fiori ingranditi, paesaggi desertici e iconici scenari del sud-ovest degli Stati Uniti. La sua capacità di catturare la bellezza naturale con un approccio stilizzato e innovativo ha ridefinito i confini della pittura moderna. Le sue opere hanno influenzato non solo il panorama artistico americano, ma hanno anche ispirato artisti in tutto il mondo, sfidando il predominio dell'arte europea.
Grandi pittrici come O'Keeffe sono state a lungo considerate figure secondarie in un mondo dell'arte dominato da uomini, ma il riconoscimento del loro contributo sta crescendo sempre di più, riflettendo un cambiamento positivo nella percezione del ruolo delle donne nell'arte.
Frida Kahlo
Frida Kahlo è una delle pittrici più emblematiche del XX secolo. La sua opera oggi gode dello status di vera e propria icona culturale, al punto di trovarsi persino stampata su ogni tipo di merchandising.
Conosciuta per i suoi autoritratti intensi e carichi di simbolismo, come Le due Frida, Kahlo ha esplorato temi profondi legati all'identità, alla sofferenza fisica ed emotiva — in particolare legata alla condizione femminile —, e alla politica messicana. La sua vita tormentata, segnata da malattie e dolori, si riflette nel suo stile inconfondibile, che mescola elementi di realismo e surrealismo.
Oltre alla sua influenza artistica, Kahlo è diventata una figura centrale del femminismo e della cultura pop, con un'eredità che continua a ispirare generazioni di artisti e attivisti.
Gerhard Richter
Gerhard Richter, uno dei più influenti artisti viventi, è nato nel 1932 e ha esplorato diverse correnti artistiche, tra cui il fotorealismo, l'astrazione e il concettualismo. La sua carriera è caratterizzata da una continua evoluzione stilistica, che ha sfidato di continuo le convenzioni pittoriche, oscillando tra figurazione e astrazione.
Le sue opere, che spaziano dai ritratti dettagliati alle ampie pennellate astratte, pongono domande sulla natura dell'arte e della percezione. Richter è riuscito a rimanere all'avanguardia per oltre sei decenni, diventando una figura centrale nell'arte contemporanea e influenzando molti artisti emergenti.
Yayoi Kusama
Yayoi Kusama, nata nel 1929, è una delle artiste contemporanee più celebri e innovative, nota per i suoi iconici motivi a pois e le sue coloratissime installazioni in cui immergersi completamente. Le sue opere esplorano concetti come l'infinito e la ripetizione, con ambienti che coinvolgono pienamente lo spettatore, trasformando lo spazio in un’esperienza sensoriale.
Kusama ha lavorato in vari campi, dalla pittura alla scultura, fino alla performance art, dimostrando una straordinaria capacità di reinventarsi. Le sue creazioni non solo riflettono la sua personale lotta con la salute mentale, ma hanno anche plasmato una visione unica dell'arte che affascina e coinvolge spettatori in tutto il mondo.
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Infatti e solo celebre ma il titolo va diviso con almeno altri 2 gradi pittori , Caravaggio e Botticelli, anche Raffaello …