Chi partecipa a Sanremo, per esempio, in quattro minuti deve raccontarti un po' il suo mondo
Mango
Quando parliamo di Sanremo, non ci stiamo solo riferendo alla competizione musicale più famosa d’Italia, ma anche al più grande archivio della canzone italiana. Ogni edizione aggiunge un nuovo nome all’albo d’oro, e quell’elenco – anno dopo anno – racconta meglio di qualunque manuale l’evoluzione dei gusti musicali, della televisione e della cultura pop del Paese. In attesa dell'inizio del Festival di Sanremo 2026, ti proponiamo un tuffo nel passato per scoprire chi sono i vincitori delle 75 edizioni del Festival.
Vincere Sanremo significa entrare in una storia che inizia nel 1951 e attraversa generazioni diverse di artisti, generi e linguaggi musicali. Alcuni vincitori sono diventati leggende nazionali, altri hanno segnato un’epoca specifica, altri ancora hanno usato il Festival come trampolino per carriere internazionali. L’albo d’oro non è quindi solo una lista di nomi: è una mappa della musica italiana nel tempo.
Dalle prime edizioni dominate dalla melodia tradizionale, fino al pop contemporaneo e al rock globale, i vincitori di Sanremo mostrano come il Festival abbia saputo cambiare pelle senza perdere la propria identità. Brani come Nel blu dipinto di blu (Volare), Perdere l’amore, La solitudine o Zitti e buoni dimostrano che il successo sanremese può trasformarsi in patrimonio culturale condiviso – in Italia e talvolta anche oltre i confini nazionali.
Allo stesso tempo, l’elenco dei vincitori rivela curiosi primati: artisti che hanno trionfato più volte, record di età, generazioni diverse sul podio e canzoni che hanno avuto destini molto diversi dopo il Festival. Non sempre chi vince resta nella memoria collettiva, ma quasi sempre chi lascia il segno nella musica italiana è passato, prima o poi, dall’Ariston, come dimostra questa playlist che contiene tutti i brani vincitori delle 75 edizioni passate:
L’obiettivo non è solo ricordare chi ha vinto, ma capire perché quei trionfi contano e cosa raccontano della storia musicale e culturale dell’Italia.
Tutti i vincitori del Festival di Sanremo (dal 1951 a oggi)
Di seguito trovi l’albo d’oro strutturato per periodi storici, così puoi leggere facilmente l’evoluzione della canzone italiana: dalla melodia delle origini, al pop televisivo degli anni ’80–’90, fino ai trionfi contemporanei.
Gli anni Cinquanta inaugurano il mito di Sanremo: dominio della grande melodia, prime star nazionali e nascita di brani destinati a fare il giro del mondo. È l’epoca fondativa del Festival, in cui si definiscono i canoni della canzone italiana moderna.
| Anno | Artista | Canzone |
|---|---|---|
| 1951 | Nilla Pizzi | Grazie dei fiori |
| 1952 | Nilla Pizzi | Vola colomba |
| 1953 | Carla Boni & Flo Sandon’s | Viale d’autunno |
| 1954 | Giorgio Consolini & Gino Latilla | Tutte le mamme |
| 1955 | Claudio Villa | Buongiorno tristezza |
| 1956 | Franca Raimondi | Aprite le finestre |
| 1957 | Claudio Villa | Corde della mia chitarra |
| 1958 | Domenico Modugno | Nel blu dipinto di blu (Volare) |
| 1959 | Domenico Modugno | Piove (Ciao ciao bambina) |
Gli anni Sessanta portano l’Italia nell’era della televisione e della canzone pop, con interpreti che diventano icone generazionali. Sanremo si afferma come vetrina culturale nazionale e finestra sull’Europa.
| Anno | Artista | Canzone |
|---|---|---|
| 1960 | Renato Rascel | Romantica |
| 1961 | Bobby Solo & Rosanna Ruffini | Una lacrima sul viso |
| 1962 | Domenico Modugno | Addio… addio |
| 1963 | Tony Renis | Quando, quando, quando |
| 1964 | Gigliola Cinquetti | Non ho l’età |
| 1965 | Bobby Solo & New Christy Minstrels | Se piangi, se ridi |
| 1966 | Domenico Modugno | Dio, come ti amo |
| 1967 | Claudio Villa & Iva Zanicchi | Non pensare a me |
| 1968 | Sergio Endrigo & Roberto Carlos | Canzone per te |
| 1969 | Bobby Solo | Zingara |
Negli anni Settanta il Festival dialoga con il cantautorato, il pop e le nuove sensibilità sociali del Paese.
È un decennio di sperimentazione e rinnovamento musicale.
| Anno | Artista | Canzone |
|---|---|---|
| 1970 | Tony Del Monaco | Pa’ diglielo a ma’ |
| 1971 | Nada | Il cuore è uno zingaro |
| 1972 | Nicola Di Bari | I giorni dell’arcobaleno |
| 1973 | Peppino di Capri | Un grande amore e niente più |
| 1974 | Iva Zanicchi | Ciao cara, come stai? |
| 1975 | Wess & Dori Ghezzi | Era |
| 1976 | Peppino di Capri | Non lo faccio più |
| 1977 | Homo Sapiens | Bella da morire |
| 1978 | Matia Bazar | …E dirsi ciao |
| 1979 | Mino Vergnaghi | Amare |
Gli anni Ottanta trasformano Sanremo in grande show televisivo: scenografie spettacolari e pop mainstream al centro. Il Festival diventa appuntamento mediatico imperdibile per milioni di spettatori.
| Anno | Artista | Canzone |
|---|---|---|
| 1980 | Toto Cutugno | Solo noi |
| 1981 | Alice | Per Elisa |
| 1982 | Riccardo Fogli | Storie di tutti i giorni |
| 1983 | Tiziana Rivale | Sarà quel che sarà |
| 1984 | Al Bano & Romina Power | Ci sarà |
| 1985 | Ricchi e Poveri | Se m’innamoro |
| 1986 | Eros Ramazzotti | Adesso tu |
| 1987 | Morandi–Ruggeri–Tozzi | Si può dare di più |
| 1988 | Massimo Ranieri | Perdere l’amore |
| 1989 | Anna Oxa & Fausto Leali | Ti lascerò |
Nei Novanta convivono tradizione melodica e nuovi linguaggi pop, mentre cresce l’industria musicale italiana. Sanremo si stabilizza come evento di massa e laboratorio di tendenze.
| Anno | Artista | Canzone |
|---|---|---|
| 1990 | Pooh | Uomini soli |
| 1991 | Riccardo Cocciante | Se stiamo insieme |
| 1992 | Luca Barbarossa | Portami a ballare |
| 1993 | Enrico Ruggeri | Mistero |
| 1994 | Aleandro Baldi & Francesca Alotta | Passerà |
| 1995 | Giorgia | Come saprei |
| 1996 | Ron | Vorrei incontrarti fra cent’anni |
| 1997 | Jalisse | Fiumi di parole |
| 1998 | Annalisa Minetti | Senza te o con te |
| 1999 | Anna Oxa | Senza pietà |
I Duemila segnano l’incontro tra Festival e musica digitale: nuovi stili, nuovi pubblici e nuovi modi di ascoltare. Sanremo resta centrale nonostante l’arrivo di talent e reality musicali.
| Anno | Artista | Canzone |
|---|---|---|
| 2000 | Avion Travel | Sentimento |
| 2001 | Elisa | Luce (Tramonti a nord est) |
| 2002 | Matia Bazar | Messaggio d’amore |
| 2003 | Alexia | Per dire di no |
| 2004 | Marco Masini | L’uomo volante |
| 2005 | Francesco Renga | Angelo |
| 2006 | Povia | Vorrei avere il becco |
| 2007 | Simone Cristicchi | Ti regalerò una rosa |
| 2008 | Giò Di Tonno & Lola Ponce | Colpo di fulmine |
| 2009 | Marco Carta | La forza mia |
Negli anni Dieci il Festival si rinnova, dialogando con indie, rap e pop contemporaneo. Molti vincitori diventano protagonisti anche delle classifiche streaming.
| Anno | Artista | Canzone |
|---|---|---|
| 2010 | Valerio Scanu | Per tutte le volte che… |
| 2011 | Roberto Vecchioni | Chiamami ancora amore |
| 2012 | Emma | Non è l’inferno |
| 2013 | Marco Mengoni | L’essenziale |
| 2014 | Arisa | Controvento |
| 2015 | Il Volo | Grande amore |
| 2016 | Stadio | Un giorno mi dirai |
| 2017 | Francesco Gabbani | Occidentali’s Karma |
| 2018 | Ermal Meta & Fabrizio Moro | Non mi avete fatto niente |
| 2019 | Mahmood | Soldi |
Gli anni Venti consolidano Sanremo come ponte tra TV generalista e musica globale.
Il Festival continua a lanciare brani che viaggiano tra radio, social e piattaforme digitali.
| Anno | Artista | Canzone |
|---|---|---|
| 2020 | Diodato | Fai rumore |
| 2021 | Måneskin | Zitti e buoni |
| 2022 | Mahmood & Blanco | Brividi |
| 2023 | Marco Mengoni | Due vite |
| 2024 | Angelina Mango | La noia |
| 2025 | Olly | Balorda nostalgia |
Quale di questi decenni è più nelle tue corde? Conosci i brani vincitori delle diverse edizioni del festival? E perché non provi a farne delle cover con i nostri corsi di canto milano o nelle altre grandi città italiane?
Gli artisti più vincenti nella storia di Sanremo
L’albo d’oro di Sanremo non è solo un elenco di nomi anno per anno: è anche una mappa di chi ha saputo imporsi più volte, segnando epoche diverse della musica italiana.
Guardare ai plurivincitori permette di capire come il Festival abbia premiato stili, generazioni e modi di fare canzone molto differenti nel tempo.
Non tutti i grandi artisti italiani hanno vinto Sanremo, ma quasi tutti quelli che hanno vinto più volte hanno lasciato un’impronta duratura nella storia musicale del Paese. Questo rende i plurivincitori una lente privilegiata per leggere l’evoluzione del Festival.
Chi ha vinto più volte?
Nella storia del Festival pochissimi artisti sono riusciti a imporsi tre o più volte: questo rende questi primati particolarmente significativi.
I record storici più solidi sono:
- Domenico Modugno – 4 vittorie
È il recordman assoluto insieme a Claudio Villa. Le sue vittorie tra fine anni ’50 e metà anni ’60 hanno cambiato il modo di scrivere e interpretare la canzone italiana. Con Nel blu dipinto di blu (Volare) ha portato Sanremo nel mondo, dimostrando che il Festival poteva avere una risonanza internazionale1. - Claudio Villa – 4 vittorie
Rappresenta l’anima melodica e tradizionale del primo Sanremo. Le sue vittorie negli anni ’50 e ’60 incarnano l’epoca d’oro della canzone romantica italiana e del canto lirico-popolare. - Iva Zanicchi – 3 vittorie (primato femminile)
Caso unico tra le interpreti donne: ha vinto in momenti diversi, attraversando stili e decenni, diventando una delle voci simbolo del Festival.
Accanto a questi “campioni storici”, diversi artisti hanno ottenuto due vittorie nel corso della carriera (in epoche diverse o in collaborazioni con altri interpreti), mostrando come Sanremo possa consacrare un artista più di una volta senza essere ripetitivo.
Sanremo come trampolino di lancio
Vincere Sanremo non garantisce automaticamente una carriera lunga, ma spesso rappresenta un punto di svolta decisivo per artisti che poi diventano centrali nel panorama musicale italiano — e talvolta internazionale.
Alcuni percorsi emblematici mostrano bene questo meccanismo:
- Laura Pausini (Nuove Proposte, poi star globale)
Pur non essendo vincitrice della sezione Campioni al debutto, il passaggio da Sanremo è stato decisivo per costruire una carriera internazionale, dimostrando che il Festival può funzionare come piattaforma anche per chi non trionfa subito. - Måneskin → dall’Ariston al mondo
Il successo a Sanremo ha accelerato un percorso che li ha portati rapidamente a conquistare il pubblico europeo e globale, mostrando l’effetto moltiplicatore contemporaneo del Festival. - Mahmood → ponte tra pop italiano e scena internazionale
La vittoria ha consolidato un’identità artistica moderna e aperta, capace di dialogare con sonorità globali.
Più in generale, Sanremo funziona come certificazione pubblica di credibilità: un artista che vince o arriva in alto ottiene attenzione di radio, media, discografia e pubblico generalista in modo difficilmente replicabile con altri palcoscenici. Viene voglia di prendere lezione di canto per sognare di cantare sul palco dell'Ariston un giorno, no? 😊
Record storici tra i vincitori
I record di età tra i vincitori di Sanremo non sono semplici curiosità statistiche: raccontano come il Festival abbia premiato, in epoche diverse, giovanissime promesse e artisti maturi nel pieno della loro carriera, dimostrando che l’Ariston non ha un “volto anagrafico” unico. Queste e altre curiosità che forse non sai sul Festival di Sanremo a capire quanto sia stato, nel tempo, sia un luogo di scoperta che di consacrazione.
Il vincitore più giovane di sempre
Il primato del vincitore più giovane della sezione Campioni appartiene a:
- Gigliola Cinquetti – 16 anni (Sanremo 1964) con Non ho l’età (per amarti).
A soli sedici anni, Cinquetti non vinse solo il Festival: la sua canzone divenne un successo internazionale e la portò a rappresentare l’Italia all’Eurovision, dove ottenne una vittoria storica.
Questo caso è emblematico per almeno tre motivi:
- Scoperta precoce del talento: Sanremo si conferma già negli anni ’60 come piattaforma capace di lanciare artisti giovanissimi su scala nazionale.
- Impatto oltre il Festival: Non ho l’età ha superato i confini italiani, dimostrando che una vittoria sanremese poteva aprire porte internazionali.
- Cambio generazionale simbolico: il trionfo di una sedicenne segnò anche l’ingresso di una sensibilità più moderna e televisiva nella canzone italiana.
In breve: il record di Cinquetti mostra che Sanremo può essere un acceleratore di carriere fin dall’adolescenza
Il vincitore più anziano
Il primato del vincitore più anziano della sezione Campioni spetta a:
- Roberto Vecchioni – 67 anni (Sanremo 2011) con Chiamami ancora amore2.
La vittoria di Vecchioni è particolarmente significativa perché rompe lo stereotipo secondo cui Sanremo premia solo artisti giovani o pop mainstream.
Il record di Vecchioni mostra che Sanremo è un palco aperto a tutte le età, capace di riconoscere valore artistico anche in fasi avanzate della carriera.
Le canzoni vincitrici diventate classici italiani
Alcune canzoni vincitrici di Sanremo hanno avuto una vita molto più lunga del Festival che le ha incoronate. Sono entrate nel repertorio collettivo, sono state reinterpretate, studiate, cantate a memoria e usate in film, spot e programmi televisivi.
Per questo motivo, l’albo d’oro di Sanremo non è solo una lista di vincitori: è una mappa della memoria musicale italiana.
Brani che hanno segnato intere generazioni
Alcuni titoli, pur nati dentro una singola edizione, sono diventati patrimonio condiviso che attraversa epoche e pubblici diversi.
Tra gli esempi più emblematici:
| Anno | Brano | Artista | Descrizione |
|---|---|---|---|
| 1958 | Nel blu dipinto di blu (Volare) | Domenico Modugno | Il brano che ha portato la canzone italiana nel mondo: innovativo nel gesto, universale nel ritornello, ancora oggi simbolo dell’Italia musicale. |
| 1961 | Una lacrima sul viso | Bobby Solo | Melodia immediata e riconoscibile in pochi secondi, diventata uno degli standard nostalgici degli anni Sessanta. |
| 1963 | Quando, quando, quando | Tony Renis | Canzone sanremese trasformata in standard internazionale, ripresa da decine di interpreti nel mondo. |
| 1964 | Non ho l’età (per amarti) | Gigliola Cinquetti | Eleganza televisiva e purezza melodica che hanno definito l’immaginario pop degli anni Sessanta. |
| 1971 | Il cuore è uno zingaro | Nada | Passaggio tra tradizione melodica e scrittura più moderna e personale, simbolo di un’Italia che cambia. |
| 1973 | Un grande amore e niente più | Peppino di Capri | Classico romantico senza tempo, ancora oggi citato e reinterpretato. |
| 1980 | Solo noi | Toto Cutugno | Manifesto dell’italo-pop televisivo, entrato stabilmente nel repertorio collettivo. |
| 1984 | Ci sarà | Al Bano & Romina Power | Più di una canzone: colonna sonora di un’epoca familiare della TV italiana. |
| 1988 | Perdere l’amore | Massimo Ranieri | Ballata drammatica diventata punto di riferimento per grandi interpreti italiani. |
| 1995 | Come saprei | Giorgia | Vittoria tecnica e moderna, con una delle performance vocali più apprezzate degli anni Novanta. |
| 1997 | Fiumi di parole | Jalisse | Caso iconico: enorme visibilità mediatica e memoria pop molto più forte della carriera successiva. |
| 2001 | Luce (Tramonti a nord est) | Elisa | Incontro tra pop, elettronica e cantautorato: una delle vittorie più “contemporanee” dei primi Duemila. |
| 2007 | Ti regalerò una rosa | Simone Cristicchi | Brano narrativo e sociale che ha ampliato i confini tematici di Sanremo. |
| 2013 | L’essenziale | Marco Mengoni | Elegante, internazionale nel suono e molto radiofonica: un classico del nuovo pop italiano. |
| 2019 | Soldi | Mahmood | Linguaggio moderno e contaminato che ha rinnovato l’idea di canzone sanremese. |
| 2020 | Fai rumore | Diodato | Pezzo emotivo e solenne, diventato simbolo musicale del periodo pandemico. |
| 2021 | Zitti e buoni | Måneskin | Esempio più evidente dell’effetto Sanremo su scala globale: dal palco dell’Ariston al mondo. |
Questi brani mostrano una costante: non contano solo le classifiche, ma la capacità di durare nel tempo.
L’impatto culturale delle canzoni di Sanremo
Le canzoni vincitrici di Sanremo non vivono solo nelle radio o nelle playlist: influenzano linguaggio, memoria e identità collettiva.
Il loro impatto si manifesta su almeno quattro livelli:
- Memoria generazionale
Ogni epoca riconosce “le sue” canzoni sanremesi: pezzi che accompagnano ricordi personali (primi amori, feste, vacanze, famiglia) e diventano colonna sonora di intere generazioni. - Racconto dell’Italia che cambia
Dai temi romantici degli anni ’50–’60, al cantautorato degli anni ’70–’80, fino al pop globale degli anni 2000–2020, i brani vincitori riflettono trasformazioni sociali, linguistiche e culturali del Paese. - Circolazione oltre la musica
Molti brani vincitori sono stati riutilizzati in film e serie tv, pubblicità, programmi televisivi ecc.., diventando riferimenti condivisi anche per chi non segue Sanremo. - Legittimazione culturale della canzone popolare
Sanremo ha contribuito a far percepire la canzone leggera non come “intrattenimento minore”, ma come parte integrante della cultura italiana, al pari del cinema o della letteratura.
In questo senso, le canzoni vincitrici funzionano come archivio emotivo nazionale: raccontano chi eravamo, chi siamo diventati e come è cambiato il nostro modo di ascoltare e raccontarci.
Vincitori di Sanremo e Eurovision Song Contest
Il rapporto tra Festival di Sanremo ed Eurovision Song Contest è storico e strutturale: il modello competitivo e televisivo di Sanremo fu uno dei riferimenti per la nascita dell’Eurovision nel 1956. Nel tempo, però, il legame tra i due eventi è cambiato più volte, seguendo le scelte della Rai, le regole europee e l’evoluzione della musica italiana.
Oggi Sanremo è di fatto il principale serbatoio di artisti per l’Eurovision, ma non un meccanismo automatico: il Festival è il canale preferenziale, non un obbligo giuridico. Questo intreccio rende l’albo d’oro sanremese rilevante anche in chiave europea.
Il vincitore rappresenta sempre l’Italia all'Eurovision?
Questa è una delle domande più frequenti e va chiarita con ordine. La risposta breve è no, ma dare un'occhiata all'evoluzione del rapporto tra Sanremo e l'Eurovision ci può aiutare a capire:
1956
Debutto italiano all’Eurovision
L’Italia partecipa alla prima edizione; non esiste ancora un meccanismo stabile legato a Sanremo.
1957-66
Partecipazioni variabili
In diversi anni l’Italia manda il vincitore di Sanremo, ma non è una regola: a volte la RAI sceglie altri artisti.
1967-80
Sanremo non sempre coincide con Eurovision
Più casi in cui il vincitore di Sanremo non rappresenta l’Italia; la selezione diventa più discrezionale.
1981-96
Primo grande ritiro dell’Italia
L'Italia non partecipa all'Eurovision
1997
Breve ritorno
Rientro isolato, senza legame diretto con Sanremo.
1998-2010
Secondo grande ritiro
L’Italia è di nuovo assente dall’Eurovision per oltre un decennio.
2011-2015
Inizio della prassi Sanremo → Eurovision
Si consolida l’idea che il vincitore di Sanremo ottenga il diritto di andare all’Eurovision, pur potendo rifiutare.
2021
Måneskin vincono Sanremo e l’Eurovision
Prima vittoria italiana dal 1990: il legame Sanremo-Eurovision diventa fortissimo nell’opinione pubblica.
Ricapitolando, oggi Sanremo è la porta principale per l’Eurovision, ma non è un automatismo legale: serve l’accordo tra artista e Rai.
I casi più famosi di successi internazionali
Fino ad oggi sono stati tre gli italiani che hanno vinto l'Eurovision. Questi tre casi mostrano il massimo livello di successo possibile nel percorso Sanremo → Eurovision.
- Gigliola Cinquetti – “Non ho l’età” (Sanremo 1964) → Eurovision 1964 (indirettamente)
Chiarimento chiave: Cinquetti vinse Sanremo nel 1964, ma non rappresentò l’Italia all’Eurovision in quell’anno (vinse la Francia con France Gall).
Il suo vero trionfo europeo arriverà nel 1974 con “Sì”, dove si classificherà seconda, segnando comunque uno dei migliori risultati italiani dell’epoca. - Toto Cutugno – “Insieme: 1992” (Eurovision 1990)
Figura centrale del pop sanremese, Cutugno vinse l’Eurovision a Zagabria con un brano dal forte valore simbolico europeo, dimostrando che la tradizione melodica italiana poteva funzionare anche sul palco continentale. - Måneskin – “Zitti e buoni” (Sanremo 2021 → Eurovision 2021)
Caso più potente dell’era contemporanea: vittoria a Sanremo e poi vittoria all’Eurovision. Il doppio successo ha trasformato la band in un fenomeno globale e ha rilanciato l’immagine internazionale della musica italiana.
🌍 Altri percorsi iconici Sanremo → Eurovision
Oltre ai vincitori, molti artisti legati a Sanremo hanno rappresentato l’Italia con grande visibilità internazionale:
- Gigliola Cinquetti – “Sì” (Eurovision 1974)
Secondo posto storico che consolidò il prestigio internazionale della cantante. - Al Bano & Romina Power – Eurovision 1976
Portarono all’Eurovision lo stile melodico televisivo italiano, riconoscibile in tutta Europa. - Ricchi e Poveri – Eurovision 1978
Esempio di crossover tra Sanremo, pop italiano e mercato europeo. - Matia Bazar – Eurovision 1979
Band sanremese che esportò un suono raffinato e moderno per l’epoca. - Alice & Franco Battiato – “I treni di Tozeur” (Eurovision 1984)
Uno dei momenti più artisticamente ambiziosi dell’Italia all’Eurovision, radicato nell’ecosistema sanremese degli anni ’80. - Francesco Gabbani – “Occidentali’s Karma” (Sanremo 2017 → Eurovision 2017)
6° posto a Kiev e enorme viralità internazionale. - Mahmood – “Soldi” (Sanremo 2019 → Eurovision 2019)
Secondo posto e forte impatto europeo, con un suono moderno e transnazionale. - Mahmood & Blanco – “Brividi” (Sanremo 2022 → Eurovision 2022)
Esempio di continuità tra vittoria sanremese e rappresentanza europea.
Il Festival di Sanremo non è soltanto una gara: è un grande racconto collettivo che attraversa oltre settant’anni di storia italiana. L’albo d’oro dei vincitori permette di seguire questa traiettoria passo dopo passo, dalle origini melodiche degli anni ’50 ai suoni globali degli anni 2020.
Abbiamo visto che:
- alcuni artisti hanno scritto pagine fondamentali del Festival grazie a vittorie multiple;
- esistono record simbolici (il più giovane e il più anziano) che mostrano come Sanremo sia aperto a tutte le età;
- molte canzoni vincitrici sono diventate classici, andando ben oltre il palco dell’Ariston;
- il legame tra Sanremo ed Eurovision ha prodotto percorsi internazionali decisivi per l’immagine della musica italiana nel mondo.
In definitiva, l’albo d’oro di Sanremo è molto più di una lista: è una mappa sonora dell’Italia, capace di raccontare trasformazioni culturali, generazionali e mediatiche attraverso le canzoni.
Chi cerca “i vincitori di Sanremo” trova numeri e nomi; chi li legge con attenzione scopre invece la storia musicale del Paese. E tu, sei pronto per Sanremo 2026?
Fonti
- Luca Barra, 1o Febbraio 1958: Domenico Modugno vince Sanremo, Rivista il Molino, 01 feb. 2019, https://www.rivistailmulino.it/a/1-febbraio-1958-1
- Biagio Chiariello, Sanremo 2011: il vincitore è Roberto Vecchioni, Fanpage, 20 feb. 2011, https://music.fanpage.it/sanremo-2011-il-vincitore-e-roberto-vecchioni/
- Andrea Conti, Il vincitore di Sanremo 2026 potrà andare a Eurovision Song Contest, se rinuncia decideranno Carlo Conti e la Rai: l’unica novità del regolamento. Poi l’azienda precisa, Il Fatto Quotidiano, 17 ott. 2025, https://www.ilfattoquotidiano.it/2025/10/17/il-vincitore-di-sanremo-2026-potra-andare-a-eurovision-song-contest-se-rinuncia-decideranno-carlo-conti-e-la-rai-lunica-novita-del-regolamento/8164228/
Riassumi con IA
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La data di nascita di bianco è sbagliata
Grazie Marino, è stata un svista e abbiamo provveduto a correggere!