Capitoli
Vi piace fare dei bei scatti ma volete perfezionarvi in quest’arte?
Esiste una linea sottile tra un hobby e una produzione artistica: oggi, anche i neofiti sono in grado di realizzare una fotografia d’arte grazie a un’attrezzatura fotografica accessibile a tutti.
Basta soprattutto conoscere bene l’arte della fotografia e di mostrare impegno per scattare foto degne dei più grandi.
Quindi, scopriamo insieme come da principiante diventare un maestro della fotografia!
Cos’è la fotografia d’arte?
L’avvento delle macchine fotografiche digitali ha totalmente cambiato il modo di scattare le foto. Oggi, chiunque può fare delle belle foto, senza avere delle conoscenze nell’arte.
Quindi, sono molto pochi quelli che si possono vantare di essere dei veri artisti della fotografia!
La fotografia artistica è generalmente molto più profonda di una semplice fotografica digitale di un paesaggio urbano o di una foto ritratto di un familiare. Come ogni arte, la fotografia nasconde i messaggi più profondi di come sembra.
Ecco alcuni criteri che fanno la differenza tra fotografia d’arte e fotografia classica:
- L’immagine dimostra la visione artistica del fotografo professionista,
- La foto artistica esprime un’idea, un’emozione o un messaggio,
- La foto artistica dimostra un’ottima tecnica fotografica,
- Le opere d’arte possono essere esposte nelle gallerie, contrariamente alle foto standard,
- La fotografia artistica ha un obiettivo preciso (dimostrare un evento, provocare il pubblico…)
Bisogna quindi ben distinguere il fotografo amatoriale dall’autore fotografo: mentre il primo vuole semplicemente allenarsi sulla fotografia usuale, il secondo ha uno scopo più professionale e tende a vendere le sue foto.
Arte e fotografia sono strettamente legate: più che un semplice hobby, la fotografia permette all’apprendista di lanciarsi nella professione di fotografo professionista e vivere pienamente della sua passione artistica.
Allora, perché non tentare di far passare un messaggio grazie alla fotografia d’arte?
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Lezioni di fotografia: gli esercizi per allenarsi
Scattare foto di alta qualità richiede un forte coinvolgimento da parte dell’allievo!
Per realizzare una stampa fine art o una fotografia di uno studio professionale al fine di entrare nel mercato dell’arte, il futuro artista deve prima di tutto praticare la fotografia, e in modo regolare. In regola generale, non esistono “momenti giusti” per scattare una foto: l’ispirazioneresta la prima guida del fotografo artista!
La cosa migliore è organizzare una piccola sessione di brainstorming ponendosi le giuste domande:
- Quali sono le tecniche fotografiche che mi interessano di più?
- Chi o cosa preferisco fotografare (natura morta, paesaggio urbano, società…)?
- Quale messaggio cerco di far passare attraverso la mia arte?
- Quali sono i soggetti che prediligo?
L’ideale per diventare gallerista, artista, è di focalizzarsi su una tipologia di fotografia (fotografia analogica, in bianco e nero, contemporanea…). Con uno stile ben definito, la vostra arte fotografica sarà facilmente riconoscibile!
Infine, pensate a fare una panoramica delle correnti artistiche storiche o contemporanee, come l’arte astratta ad esempio. Prendere conoscenza delle altre arti è un buon modo per sviluppare la propria creatività e aiutare ad avere maggiore credibilità.
Mettendo in evidenza le vostre motivazioni, potete forse un giorno far parte della grande famiglia degli artisti fotografi!
Il tuo sogno è seguire un corso fotografia online?
Studiare il lavoro dei più grandi fotografi d’arte
Sognate di organizzare un giorno la vostra esposizione? Per esporre le proprie composizioni, bisogna prima di tutto imparare la storia della fotografia!
Focale, diaframma, modelli di treppiedi… La tecnica fotografica non deve avere segreti per voi! I fotografi artisti conoscono a memoria la composizione di una macchina fotografica analogica o di una fotocamera reflex, avendo spesso studiato la storia della fotografia in un istituto d’arte.
Per diventare in breve tempo un professionista dell’obiettivo, è bene essere sicuri di prendere esempio dai più grandi fotografi della storia. Avendo una migliore visione della tecnicità degli scatti famosi, potete fare dei progressi senza rendervene conto!
Piccola lista non esaustiva dei fotografi d’arte più famosi:
- Robert Doisneau,
- Ansel Adams,
- Henri Cartier Bresson,
- Robert Capa,
- Edward Weston,
- Arnold Newman,
- David Talley,
- Laura Zalenga,
- Oleg Oprisco,
- Raymond Depardon.
Studiare l’opera dei più grandi attori della fotografia artistica è una tappa fondamentale per diventare fotografo professionista: la creazione di un’opera passa indubbiamente dall’ispirazione dei grandi artisti.
Facendo una panoramica degli artisti che hanno segnato le rispettive epoche, troverete senza difficoltà alcuni fotografi che vi colpiranno. Questa tappa segnerà un punto di inizio e vi aiuterà a definire il vostro futuro soggetto preferito.
Imparate quindi con i più grandi per migliorare nell’inquadratura e nella composizione artistica!
I libri di formazione della fotografia d’arte
Che siate più vicini alle foto di matrimoni, fotoreporter o foto di moda, esiste sicuramente un libro fatto per voi!
I più grandi maestri della fotografia pubblicano regolarmente delle retrospettive illustrate delle loro opere sotto forma di libri. Ma potete anche trovare dei manuali per principianti scritti dai grandi nomi della fotografia, che siano artisti o professori in una scuola d’arte!
Bilanciamento dei bianchi, luce naturale o ancora tempo di posa lunga: i libri per i fotografi principianti trattano tutti i fondamenti della fotografia artistica, senza essere per questo indecifrabili per i principianti.
Ecco alcuni libri da studiare per migliorare nella foto d’arte:
- “L’arte delicata del ritratto”, di Compétence Photo,
- “L’arte del bianco e nero”, di Michael Freeman,
- “Composizione e colore nella fotografia”, di Harald Mante,
- “L’arte dell’illuminazione: la natura morta”, di Jean Turco,
- “Scoprire il segreto dei fotografi”, di Johann Trompat,
- “Il flash, illuminazione di qualità professionale”, di John Denton,
- “Imparare l’esposizione nella fotografia”, di Jérôme Geoffroy,
- “Il grande libro della fotografia”, di Scott Kelby.
Ultimo consiglio: molti redattori fotografi possiedono un blog di fotografia personale, postando regolarmente inquadrature artistiche. Potete quindi studiare attentamente una foto online,o persino entrare in contatto con un fotografo d’arte.
Non dimentichiamo che dei corsi sono proposti un po’ ovunque. Un corso di fotografia a Lione, ed eccoci formati!
In breve, tutto per organizzare uno shooting fotografico di qualità con la propria reflex digitale!
Fotografia d’arte: le migliori scuole!
E se scoprite il vostro lato artistico in una scuola rinomata?
Essendo un’arte che si espande sempre più, i corsi dedicati allo studio della fotografia si sono moltiplicati. Qui, ci deve essere una piena partecipazione: una formazione di ritratto in studio o di fotografia d’arte dura diversi mesi – persino per diversi anni.
In generale, è impossibile essere accettati senza passare un test d’ingresso a priori. L’allievo deve quindi passare dal un livello principiante a un livello intermedio nella fotografia per sperare di frequentare una grande scuola di fotografia d’arte.
Si può pensare inoltre a un corso che permette di farsi un’idea precisa della materia!
Scoprite alcuni dei migliori istituti di fotografia artistica:
- L’école nationale supérieure de photographie a Arles,
- L’AGR, l’école de l’image a Nantes
- L’école de photographie ETPA di Lione,
- L’école de photographie ETPA di Tolosa,
- L’école nationale supérieure Louis Lumière a Saint-Denis,
- Gli istituti di Belle Arti,
- Gli istituti di Arti applicate.
La formazione nella fotografia artistica conduce generalmente verso un Diploma di Stato (un brevetto di Tecnico superiore nella maggior parte dei casi). Imparare la fotografia artistica permette quindi di entrare nel mondo professionale della fotografia per poi vivere di fotografia sotto l’Agessa.
Ricordate che le tasse scolastiche in una scola di fotografia sono spesso elevate. E si, la formazione ha un costo!
Corsi privati di fotografia d’arte
Il miglior modo per sviluppare la propria autonomia artistica? Assumere un fotografo professionista a domicilio per imparare tutto ciò che bisogna sapere sull’arte fotografica!
Ritocco della foto in post produzione, stampa d’arte o ancora messa a fuoco: tanti soggetti affrontanti nelle lezioni private di fotografia artistica. L’insegnamento privato è particolarmente raccomandato per gli allievi che sperano beneficiare di un accompagnamento regolare e di un ascolto attivo da parte di un insegnante affermato.
Esistono diversi modi per trovare un corso di fotografia artistica:
- Annunci nei negozi,
- Annunci nelle riviste fotografiche,
- Annunci online di corsi di fotografia d’arte,
- Annunci nelle scuole d’arte,
- Tutorato online con un professore virtuale,
- Lezione privata di fotografia online con un professore a distanza.
Su Superprof, trovare un fotografo d’arte è alla portata di tutti. L’allievo deve semplicemente studiare bene il profilo del professore per trovare un corso artistico adatto alle specializzazioni indicate (foto di coppia, di famiglia, di fidanzamento…).
È anche possibile frequentare un corso introduttivo gratuito per scoprire tutti gli aspetti della fotografia d’arte: più del 92% dei nostri insegnanti offrono la prima ora di corso!
Infine, gli allievi hanno la possibilità di fare un corso di fotografia a distanza su Superprof. La fotografia d’arte essendo prima di tutto un lavoro personale, il fotografo sarà soprattutto la per insegnarvi alcuni concetti di base e migliorare le vostre foto in post elaborazione.
Non esitate a trovare l’ispirazione grazie ai blog di fotografia.
Diventate artisti grazie ai corsi di fotografia!
Il portale che connette insegnanti privati/e e allievi/e
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