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Imparare fotografia tramite la comprensione del realismo poetico e i suoi fotografi

Di Francesca, pubblicato il 28/08/2018 Blog > Arte e Svago > Fotografia > Fotografia Umanista: Origine e Maestri Fotografia Principali

La storia dell’arte ha visto, nel tempo, un continuo susseguirsi di movimenti e correnti. Come il dadaismo, il surrealismo o il fauvismo per la pittura, anche la fotografia ha una sua storia.

Fotografia paesaggistica, fotografia di moda, …esistono molti modi per realizzare scatti.

Ma alcuni famosi fotografi sono riusciti a distaccarsi e a creare uno stile fotografico denominato fotografia umanista.

Ripresa, inquadratura, sensibilità, questi fotografi del XX secolo sono stati in grado di catturare le emozioni e gli uomini nella vita quotidiana.

Scatti che possiamo trovare oggi nei più grandi musei d’arte del mondo, ma anche seguendo dei corsi di fotografia presenziali o optando per un corso di fotografia online. A te la scelta!

Che cos’è la fotografia umanista?

Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau, Robert Capa, questi nomi ti dicono qualcosa?

Probabilmente ne avrai già sentito parlare se hai visitato qualche mostra di fotografia umanista.

La fotografia umanistica è una corrente fotografica francese che riunisce fotografi che condividono un interesse per l’essere umano nella sua vita quotidiana.

Secondo questa definizione di Wikipedia, la fotografia umanista è essenzialmente definita dal suo soggetto: l’uomo.

I fotografi di questa corrente propongono l’essere umano come appare nella vita di tutti i giorni, senza pose e senza artifici. Gli artisti cercano quindi di catturare le emozioni delle persone che fotografano.

La fotografia umanista è incentrata sulla vita quotidiana! I fotografi umanisti cercano di catturare i momenti della vita quotidiana!

Questo movimento, chiamato anche realismo poetico o interesse umano, è per lo più francese.

Per fotografi come Cartier-Bresson o Capa, l’ambiente in cui è collocato il soggetto è importante quanto il soggetto stesso.

Questo dà molte informazioni sulle persone che fotografano: il luogo della vita, i luoghi frequentati in pubblico…

Così, le persone fotografate si trovano spesso in strada o nei bistrot parigini.

L’amore, l’infanzia, la sofferenza, la strada, gli artigiani, le baraccopoli, le altre culture, la gente per strada, le grandi feste parigine…

I temi sono numerosi, ma i fotografi cercano sempre di fotografare ciò che ci rende umani.

Quindi cercano il comune denominatore dell’umanità.

Questi fotografi sono:

  • Cartier-Bresson,
  • Doisneau,
  • Izis,
  • Ronis
  • Van der Elsken,
  • Lorelle,
  • Sougez,
  • Ichac,
  • René-Jacques.

Questi ultimi lavorano poi per la stampa o per poeti come Pierre Mac Orlan, Blaise Cendrars, Francis Carco o Jacques Prévert.

La fotografia umanistica è anche molto vicina alla fotografia di guerra e al fotogiornalismo ispirati a Robert Capa.

Le prime agenzie fotografiche nascono e vendono ai più grandi giornali di tutto il mondo istantanee di eventi internazionali.

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Come è nata la fotografia umanista?

Adesso conosci le linee principali della fotografia umanista, ma quando e come è nato questo movimento?

Henri Cartier-Bresson affermò:

“L’oggetto della foto è l’uomo, l’uomo e la sua vita così breve, così fragile, così minacciata.”

È negli anni ’30 che il fotografo pronuncia queste parole. Avranno senso dopo il massacro della Seconda Guerra Mondiale.

Infatti, la fotografia umanista nacque poco dopo la fine della Seconda Guerra Mondiale nel 1945.

A quel tempo, gli uomini stavano attraversando reali difficoltà economiche e materiali.

La fotografia umanistica cerca quindi di concentrarsi sui piccoli piaceri della vita quotidiana, lontani dalle atrocità della guerra.

La fotografia umanistica serve anche a denunciare e a mostrare le ingiustizie di questo periodo storico.

Ma perché questo movimento è prevalentemente francese?

Semplicemente a causa di una foto di fama mondiale: il Bacio all’Hotel de Ville di Robert Doisneau.

Questa fotografia di due amanti che si baciavano per strada ha immediatamente riscosso un successo fenomenale. Tuttavia, molte persone hanno cercato di guadagnare denaro sostenendo di essere presenti in questo scatto.

Pubblicata sulla rivista Life nel 1950, questa foto resta ancora oggi il simbolo dell’atmosfera parigina di quel tempo.

Una foto che ha segnato un'epoca! La foto più emblematica di questa corrente fotografica!

L’immagine permette di comprendere i codici della fotografia umanista: mostrare le abitudini quotidiane dei francesi nel loro ambiente.

È con questa foto che il movimento della fotografia umanista viene riconosciuto come di origine francese. Con fotografi precursori come Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau e Willy Ronis, i veri fondatori di questa tendenza artistica.

Questo movimento inizia a ottenere riscontri e un certo seguito anche al di fuori della Francia grazie alla mostra The Family of Man di Edward Steichen organizzata a New York nel 1955.

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Le grandi figure della fotografia umanista

Diverse personalità hanno segnato la storia della fotografia e il movimento umanista. Ecco il ritratto dei più grandi fotografi di quell’epoca.

Robert Doisneau

Vero padre della fotografia umanista, Robert Doisneau (1912-1994) è stato uno dei fotografi francesi più noti a livello internazionale.

La sua fotografia “Il bacio all’Hotel de Ville” è il simbolo della fotografia umanistica.

Le sue fotografie in bianco e nero raffigurano spesso scolari o coppie che si baciano. Essenzialmente per strada, i suoi protagonisti mostrano la vita quotidiana parigina dell’epoca.

Immagini piene di vita, nostalgia e poesia per un fotografo adorato ancora oggi.

Willy Ronis

Willy Ronis (1910-2009) è stato uno dei rappresentanti della fotografia umanistica, che amava definire come “lo sguardo del fotografo che ama l’essere umano“.

Vincitore del Grand Prix nazionale della fotografia nel 1979 e del Prix Nadar nel 1981, ha partecipato nel 1953 alla mostra “Five French Photographers” con Brassai, Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau e Izis al MOMA di New York.

Da qui il riconoscimento come fondatore della corrente della fotografia umanista.

Édouard Boubat

“Penso che le fotografie che ci piacciono siano state realizzate quando il fotografo è riuscito a svanire. Se ci fossero delle istruzioni, sarebbero certamente quelle. “

Édouard Boubat (1923-1999), fotografo della rivista Réalités per molti anni, è stato anche una delle figure più importanti della fotografia umanista.

Diffuse dall’agenzia Gamma-Rapho, le sue fotografie forniscono un vero ritratto della società del dopoguerra.

Jacques Prévert dirà di lui:

“Boubat, un corrispondente di pace”.

Possiamo considerarlo parte della storia della fotografia?

Izis

Israelis Bidermanas, noto come Izis (1911-1980), è stato un fotografo e fotoreporter francese di origine lituana.
Le sue opere sono state pubblicate per la prima volta sul settimanale “Regards” del Partito Comunista.

Lavora in seguito per Paris Match.

Pubblica molti reportage di fotografia umanistica realizzati in Israele, Portogallo o Inghilterra.

Jean Cocteau, Colette, Edith Piaf o Grace Kelly sono solo alcune delle celebrità immortalate dal fotografo.

Henri Cartier-Bresson

Nato il 22 Ago 1908 vicino a Parigi e morto il 3 agosto 2004 ad Alpes-de-Haute-Provence, Henri Cartier-Bresson è conosciuto come uno dei più grandi fotografi del XX secolo.

Le immagini simbolo di Henri Cartier-Bresson! Le fotografie di Henri Cartier-Bresson hanno fatto il giro del mondo!

È stato uno dei fondatori di Magnum Photos.

Le sue fotografie sono state spesso utilizzate dalla stampa che gli fece guadagnare lo status di fotoreporter. Amava effettuare reportage di strada scattando foto del momento, senza lavorare sulla scena in anticipo.

Le sue fotografie sono quasi tutte spontanee.

L’agenzia Magnum Photos

Come parlare di fotografia umanistica senza menzionare l’agenzia Magnum Photos?

Fondata nel 1947 da Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, George Rodger e David Seymour, l’agenzia Magnum è la principale agenzia di fotogiornalismo.

I fotografi si suddividono il lavoro in diverse aree geografiche. Mentre Cartier-Bresson si occupa di India ed Estremo Oriente, Capa si prende cura degli Stati Uniti, Rodger dell’Africa e Seymour dell’Europa.

Un nuovo modo di organizzare il lavoro fotografico.

Le fotografie dell’agenzia cercano di veicolare l’immagine del mondo al maggior numero di persone con argomenti come: famiglia, religione, guerra, povertà o carestia.

L’uomo è ovviamente al centro di tutti questi argomenti.

L’organizzazione in cooperativa consente ai fotografi di scegliere i loro argomenti e il loro modo di lavorare. Una libertà rara per il tempo.

Le loro fotografie sono state pubblicate da riviste e giornali come “Life” o “Paris Match“.

Life Magazine pubblica spesso fotografie umaniste! Le fotografie umaniste sono regolarmente pubblicate su Life Magazine!

Gli eredi della fotografia umanista

Con uffici a Parigi, New York, Londra e Tokyo, l’agenzia Magnum esiste ancora e oggi può contare su circa 60 fotografi.

Questi fotografi lavorano sia per la stampa che per la pubblicità o le ONG. Un limite ancora più labile tra fotogiornalismo e fotografia umanista.

Tutte le fotografie dell’agenzia ritraggono in un modo o nell’altro la vita quotidiana di uomini di ogni epoca.

Attraverso le loro gioie, le guerre, gli hobby, il lavoro, i fotografi dell’agenzia hanno saputo utilizzare la fotografia umanista per testimoniare il loro tempo.

Oggi molti fotografi e fotoreporter continuano in questa direzione.

Le più grandi fotografie sono regolarmente pubblicate sulle principali riviste. Permettono di comprendere la vita degli uomini in tutto il mondo.

Infine, se lo desideri, ti invitiamo a scoprire di più sulla fotografia culinaria!

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