La vita non è una linea retta; è un'improvvisazione jazz. Ti adatti, ti pieghi, trovi il ritmo e continui ad andare avanti.
Nina Simone
Le grandi voci femminili hanno trasformato la musica in qualcosa che va oltre l’intrattenimento: sono diventate identità culturali, simboli generazionali, strumenti di rivoluzione artistica ed emotiva. Ogni epoca e ogni genere musicale ha avuto le sue icone vocali, capaci di lasciare un segno indelebile grazie a tecnica, personalità e interpretazione.
Qualche nome, per iniziare?
- Aretha Franklin
- Whitney Houston
- Ella Fitzgerald
- Billie Holiday
- Mariah Carey
- Beyoncé
- Adele
- Celine Dion
- Janis Joplin
- Nina Simone
- Tina Turner
- Diana Ross
- Patti LaBelle
- Etta James
- Barbra Streisand
- Amy Winehouse
- Dolly Parton
- Joni Mitchell
- Stevie Nicks
- Annie Lennox
- Christina Aguilera
- Lauryn Hill
- Sade
- Alicia Keys
- Karen Carpenter
- Kate Bush
- Björk
- Lana Del Rey
- Ariana Grande
- Billie Eilish
... e questa lista non è certo esaustiva!
Questo articolo è un omaggio a tutte queste cantanti e a tutte quelle donne che hanno trasformato la musica in un atto di libertà e creatività, dalle pioniere del blues e del jazz alle icone pop contemporanee, esploreremo come le cantanti hanno usato le loro voci per raccontare storie, affrontare ingiustizie e ispirare il cambiamento.
ttraverso le loro esperienze, scopriremo come la musica sia stata, e continui a essere, un potente strumento di espressione e trasformazione per le donne di tutto il mondo!
Cosa rende una voce femminile davvero indimenticabile?
Quando si parla di migliori voci femminili, il concetto va oltre il gusto personale o il successo commerciale. Una grande voce nasce dall’equilibrio tra caratteristiche tecniche e forza espressiva!
Ecco alcuni elementi da tenere in considerazione.
Potenza, estensione e timbro
Dal punto di vista vocale, una voce memorabile si distingue per una combinazione di elementi tecnici che lavorano insieme in modo armonico.
- Estensione: indica la capacità di una cantante di muoversi tra registri diversi, dal grave all’acuto, con naturalezza e continuità. Non si tratta solo di quante note si riescono a raggiungere, ma di quanto queste vengano emesse con controllo, intonazione e coerenza timbrica lungo tutta la tessitura vocale.
- Potenza e controllo: una grande voce è in grado di riempire uno spazio sonoro senza apparente sforzo. La potenza non coincide semplicemente con il volume, ma con la capacità di proiettare il suono in modo stabile e sostenuto, mantenendo precisione, dinamica e qualità anche nei passaggi più complessi.
- Timbro: è la vera impronta vocale di una cantante, ciò che rende una voce immediatamente riconoscibile dopo pochi secondi di ascolto. Può essere caldo, scuro, brillante, vellutato o ruvido, ed è spesso l’elemento che crea un legame emotivo immediato con il pubblico.
Nota importante: La tecnica vocale può essere studiata, allenata e perfezionata nel tempo attraverso lo studio e la pratica, mentre il timbro rappresenta una caratteristica più personale e distintiva, che contribuisce in modo decisivo all’unicità di una voce.
Interpretazione ed emozione
Una grande voce non è solo “bella” o “potente”: è una voce che comunica e riesce a trasmettere un messaggio oltre le note.
L’interpretazione gioca un ruolo fondamentale nel rendere una performance memorabile, perché permette alla cantante di trasformare un testo e una melodia in un’esperienza condivisa.
Le migliori voci femminili sanno:
- dare significato alle parole, valorizzando il testo attraverso accenti, pause e intenzioni vocali che ne amplificano il senso trasmettere emozioni autentiche, facendo percepire fragilità, forza, rabbia o dolcezza in modo sincero e credibile
- creare un legame profondo con chi ascolta, coinvolgendo emotivamente il pubblico e rendendo ogni interpretazione personale e riconoscibile.
Per questo motivo, una voce imperfetta dal punto di vista tecnico può talvolta risultare più incisiva di una voce impeccabile ma distante. In musica, l’emozione e la verità espressiva spesso lasciano un segno più duraturo della semplice perfezione tecnica.
Le pioniere: jazz, blues e soul
Il jazz, il blues e il soul non sono stati solo generi musicali: sono stati veicoli di emozione, resistenza e innovazione. Le prime interpreti hanno trasformato le loro esperienze personali in arte, dando voce a gioia, dolore e speranza. Ogni cantante ha portato una propria prospettiva, ridefinendo ciò che significava essere una donna nella musica. Tra queste, alcune voci femminili sono diventate vere icone, lasciando un segno indelebile nella storia della musica.
Nati nelle comunità afroamericane del ‘900, questi stili hanno trovato nelle donne alcune delle voci più potenti e significative, capaci di trasformare la musica in un linguaggio universale. Da Bessie Smith a Nina Simone, da Aretha Franklin a Erykah Badu, le cantanti jazz & soul hanno ridisegnato il modo di cantare e raccontare emozioni profonde, lasciando un segno indelebile nella storia della musica.
Il blues nasce come un grido di sofferenza e speranza, e tra le prime voci a dargli un’identità c’è Bessie Smith, la "Regina del Blues". Con la sua voce potente e la capacità di raccontare storie di vita vera, ha aperto la strada a generazioni di cantanti. Ma Rainey, considerata una delle madri del blues, ha portato il genere dalle radici popolari alle prime registrazioni discografiche, influenzando il corso della musica.
Le regine del blues e del jazz
Di certo, possiamo dire che, nel jazz, Billie Holiday ha lasciato un’impronta profonda grazie a una voce fragile e al tempo stesso penetrante, capace di caricare ogni brano di un’intensità emotiva straordinaria. Il suo canto non puntava sulla potenza o sulla perfezione tecnica, ma su una capacità interpretativa unica: ogni parola sembrava vissuta, ogni frase portava con sé una storia personale. Le sue interpretazioni, spesso segnate da dolore, vulnerabilità e consapevolezza, hanno trasformato brani come Strange Fruit in veri e propri atti di denuncia sociale, dimostrando come il jazz potesse diventare uno strumento di presa di posizione culturale e politica.
Ella Fitzgerald ha invece rappresentato il volto più luminoso e virtuosistico del jazz vocale. Dotata di una precisione ritmica e intonativa straordinaria, ha portato il canto jazz a livelli di raffinatezza tecnica mai raggiunti prima. La sua padronanza dello scat singing, caratterizzata da improvvisazioni vocali complesse e musicalissime, ha ridefinito il ruolo della voce come strumento a tutti gli effetti, influenzando profondamente generazioni di cantanti e musicisti. Accanto a queste due figure emblematiche, Sarah Vaughan ha arricchito il jazz con una voce profonda, calda ed estremamente flessibile. La sua capacità di muoversi con naturalezza tra registri diversi, unita a un controllo impeccabile del fraseggio e delle dinamiche, le ha permesso di unire eleganza tecnica e intensità emotiva, consolidando il suo posto tra le più grandi voci jazz di sempre.
Il soul come voce dell’identità femminile
Negli anni ‘60 e ‘70, il soul ha dato una nuova anima al blues e al jazz, diventando non solo un genere musicale, ma anche un mezzo di espressione culturale e politica. La musica soul ha permesso alle donne di affermare la propria voce, raccontando storie di vita, desideri, sofferenze e lotte, trasformando ogni interpretazione in un atto di identità e consapevolezza.
Aretha Franklin, universalmente conosciuta come la “Regina del Soul”, ha incarnato questa rivoluzione con la sua voce potente e intensa. Brani come Respect e Think non sono stati solo successi commerciali, ma autentici inni di emancipazione femminile e sociale, capaci di dare forza e rappresentanza a milioni di donne.
Come osserva Daphne Brooks, studiosa di musica e cultura afroamericana, “Franklin’s voice was more than sound; it was an assertion of presence and power, a declaration of womanhood and autonomy” [Brooks, Daphne. Bodies in Dissent: Spectacular Performances of Race and Freedom, 1850–1910. Duke University Press, 2006, p. 45.]
La sua musica ha aperto la strada a generazioni di artiste che, attraverso il soul, hanno trovato il coraggio di esprimere la propria individualità e affrontare questioni sociali con determinazione.
Parlando di altre artiste, possiamo dire che Etta James ha fuso blues e soul, creando classici immortali come At Last, mentre Nina Simone ha usato la musica come strumento di lotta per i diritti civili, con brani come Feeling Good e Mississippi Goddam.
Negli anni ‘80 e ‘90, voci come Whitney Houston e Mary J. Blige hanno portato il soul e l’R&B a livelli globali, influenzando intere generazioni. Anita Baker, Chaka Khan e Tina Turner hanno rafforzato la presenza femminile nel soul moderno, trasformando il rhytm and blues in uno spettacolo di pura potenza vocale e scenica.
Oggi, artiste come Janelle Monáe, H.E.R. e Andra Day stanno portando avanti l’eredità delle grandi del passato, mescolando soul, R&B e funk con testi profondi e impegno sociale. Erykah Badu, Lauryn Hille Esperanza Spalding stanno ridefinendo il panorama del jazz e del soul, intrecciando tradizione e innovazione.
Icone pop e rock che hanno segnato generazioni
Il pop e il rock hanno rappresentato un terreno fertile per le voci femminili capaci di influenzare intere generazioni; questi generi hanno permesso infatti alle cantanti di sperimentare nuovi stili, mescolare tecniche vocali diverse e costruire identità artistiche forti e riconoscibili.
Mentre il pop internazionale ha portato le grandi voci femminili al centro delle classifiche mondiali, il rock ha dato spazio alla libertà espressiva, alla ribellione e all’innovazione, facendo della voce uno strumento di carattere e personalità.
Pop internazionale: voci che dominano le classifiche
Nel pop, alcune cantanti sono diventate vere e proprie icone globali, capaci di influenzare la cultura musicale e definire standard vocali e stilistici per intere generazioni. La loro forza non risiede solo nel talento naturale, ma nella combinazione tra tecnica impeccabile, interpretazione emotiva e capacità di costruire un’identità artistica riconoscibile e coerente!
Ogni nota, ogni frase e ogni performance sono strumenti attraverso cui comunicano emozioni universali, rendendo il pop non solo un genere musicale, ma un veicolo di espressione personale e culturale.
Qual è il tuo disco pop preferito? E quale artista rock ti dà la carica giusta?
Whitney Houston è uno dei casi più emblematici: la sua voce, potente ma allo stesso tempo estremamente precisa, ha ridefinito i confini del canto pop e soul. Con un’estensione vocale impressionante e un controllo del fiato quasi perfetto, Whitney era in grado di sostenere acuti cristallini e note lunghe con naturalezza, senza mai perdere intensità emotiva.
Brani come I Will Always Love You, Greatest Love of All e How Will I Know non sono solo successi commerciali, ma veri e propri esempi di interpretazione vocale, studiati ancora oggi da cantanti e insegnanti di canto in tutto il mondo.
La sua capacità di combinare tecnica e sentimento ha creato un modello di eccellenza che ancora oggi ispira artisti di ogni genere.
Beyoncé, invece, ha incarnato una nuova generazione di cantanti pop che unisce virtuosismo vocale, versatilità stilistica e carisma scenico.
La sua voce è potente, capace di passare con naturalezza dai registri bassi e caldi agli acuti brillanti, e si distingue per il fraseggio sofisticato e la capacità di modulare l’emozione in base al contesto della canzone. Oltre alla tecnica, Beyoncé ha fatto della presenza scenica e della performance live una parte integrante della sua arte, trasformando ogni concerto in uno spettacolo capace di coinvolgere migliaia di persone.
Brani come Crazy in Love, Halo e Formation mostrano non solo le qualità vocali della cantante, ma anche la sua capacità di comunicare messaggi di empowerment, identità e forza femminile, rendendola un simbolo globale di influenza culturale.
Queste artiste dimostrano come nel pop la voce femminile possa diventare uno strumento di potere e riconoscibilità: non si tratta solo di cantare bene, ma di creare una relazione con il pubblico, trasmettere emozioni, costruire uno stile unico e lasciare un’impronta duratura nella storia della musica. La loro influenza va oltre le classifiche e le vendite: hanno contribuito a ridefinire il ruolo delle donne nella musica, aprendo la strada a nuove generazioni di artiste capaci di esprimersi con libertà e originalità.
Oggi, il pop è dominato da artiste come Lady Gaga, Billie Eilish, Dua Lipa e Ariana Grande, che ridefiniscono costantemente il genere con suoni innovativi e messaggi potenti. Taylor Swift, con il suo talento nella scrittura e il suo impatto culturale, è diventata un fenomeno globale, mentre nuove voci come Charli XCX e Chappell Roan stanno portando il pop verso territori più sperimentali e audaci.
L'Eras Tour di Taylor Swift ha avuto un impatto così grande sull’economia che in alcune città ha fatto salire il PIL locale, un fenomeno chiamato “Swiftonomics”.
Rock e libertà espressiva
La storia del rock e del punk è profondamente segnata dall’impronta di donne straordinarie che, con il loro talento, carisma e determinazione, hanno rivoluzionato il panorama musicale e culturale.
Sin dagli esordi, il rock è stato un simbolo di ribellione e cambiamento, ma spesso le figure femminili sono state sottovalutate o dimenticate.
Eppure, artiste come Sister Rosetta Tharpe, Grace Slick, Tina Turner e Janis Joplin hanno aperto la strada, dimostrando che il rock non è un dominio esclusivamente maschile. Tharpe, con il suo mix di gospel e blues, è stata una pioniera del rock’n’roll, mentre Joplin, con la sua voce graffiante e il suo stile di vita anticonformista, è diventata un’icona degli anni ’60.
La sua capacità di trasmettere dolore, desiderio e libertà in ogni nota ha reso le sue interpretazioni uniche e memorabili. Brani come Piece of My Heart e Cry Baby non sono solo canzoni, ma esperienze emotive che catturano la complessità della vita e dello spirito ribelle dell’epoca.
Oltre alla voce, il suo stile anticonformista e la presenza scenica carismatica hanno reso Joplin un simbolo di libertà e autenticità, aprendo la strada a generazioni di artiste rock.
Sei un/una fan di Stevie Nicks? La cantante che ha portato al rock un lato più poetico e mistico! La sua voce eterea e immediatamente riconoscibile, unita a un fraseggio delicato ma potente, ha contribuito a definire il sound dei Fleetwood Mac e a creare uno stile inconfondibile che unisce rock, folk e pop.
Brani come Rhiannon e Landslide mostrano non solo la tecnica vocale di Nicks, ma anche la capacità di raccontare storie personali e universali attraverso la musica.
La sua immagine scenica, caratterizzata da abiti fluidi e un fascino misterioso, ha influenzato non solo il rock ma anche la percezione stessa della donna come protagonista sul palco.
Insieme, Janis Joplin e Stevie Nicks rappresentano due approcci complementari al rock femminile: Joplin incarna la forza emotiva e la ribellione viscerale, mentre Nicks mostra come tecnica, interpretazione e immaginario personale possano creare un’arte riconoscibile e duratura. Le loro voci hanno reso il rock uno spazio di espressione autentica per le donne, dimostrando che il potere del genere passa attraverso la personalità, la sensibilità e la capacità di comunicare emozioni profonde.
In generale, possiamo dire che anni ’70 e ’80, il punk e il rock hanno visto l’ascesa di donne che hanno ridefinito le regole del gioco. Patti Smith, con il suo album Horses, ha fuso poesia e musica, diventando una delle voci più influenti del punk. Siouxsie Sioux, con il suo stile gotico e il sound innovativo, ha lasciato un segno indelebile sulla scena post-punk. Debbie Harry, frontwoman dei Blondie, ha portato un mix di punk e pop, sfidando gli stereotipi di genere e diventando un simbolo di indipendenza. Joan Jett, con il suo inno I Love Rock ‘n’ Roll, ha dimostrato che il rock non ha genere ed è accessibile a tutti.
Migliori voci femminili italiane
La musica italiana ha sempre vantato voci femminili straordinarie, capaci di coniugare tecnica, interpretazione e personalità. Dalle icone del passato alle interpreti contemporanee, le cantanti italiane hanno contribuito a definire il panorama musicale nazionale e internazionale, portando emozione, stile e originalità in ogni esibizione. La loro influenza non si limita alla sfera artistica: molte di queste artiste sono diventate veri simboli culturali, capaci di raccontare storie personali e collettive attraverso la musica!
Le leggende della musica italiana
Tra le figure più iconiche spicca Mina, soprannominata la “Tigre di Cremona”, considerata un punto di riferimento assoluto per la musica italiana. La sua voce unica, dall’estensione ampia e dal timbro inconfondibile, le ha permesso di spaziare tra generi diversi, dal jazz alla canzone d’autore, dal pop al rock, senza mai perdere coerenza artistica.
Brani come Se telefonando, Grande grande grande e Parole parole dimostrano non solo la sua maestria tecnica, ma anche la capacità di comunicare emozioni profonde, trasformando ogni canzone in un racconto intenso e personale.
Mina ha inoltre rivoluzionato l’immagine della donna nella musica italiana, aprendo la strada a generazioni successive di cantanti.
Come osserva Cesare G. Romana, “Mina ha ridefinito il concetto di interprete italiana, combinando talento vocale, presenza scenica e coraggio creativo in modi fino ad allora inediti” [Le voci della storia: cantanti italiane tra pop e cultura. Milano: Edizioni Musicali, 2018, p. 112.]
Altre figure storiche meritano di essere ricordate per il loro contributo al panorama musicale: Ornella Vanoni, con la sua eleganza e la sua interpretazione sofisticata, ha reso classici brani della canzone d’autore come Senza fine e L’appuntamento; Mia Martini, con la sua intensità emotiva e il timbro unico, ha saputo trasmettere fragilità e forza in egual misura, trasformando canzoni come Almeno tu nell’universo in pietre miliari della musica italiana; Patty Pravo, con il suo stile eclettico e innovativo, ha rappresentato la sperimentazione vocale e l’indipendenza artistica negli anni ’60 e ’70.
Le grandi interpreti contemporanee
Le cantanti italiane contemporanee hanno raccolto l’eredità delle leggende del passato, portando nuova energia, stili aggiornati e sensibilità moderna al panorama pop e soul nazionale e internazionale.
Tre nomi su tutti!
Giorgia è considerata una delle voci più solide e tecnicamente perfette del panorama italiano: la sua capacità di modulare l’intensità, passare dai toni bassi agli acuti con naturalezza e interpretare qualsiasi tipo di brano la rende un punto di riferimento per cantanti e studenti di canto.
Brani come Gocce di memoria, Come saprei e Di sole e d’azzurro mostrano la sua versatilità e profondità emotiva.
Elisa, invece, unisce sensibilità interpretativa, capacità compositiva e sperimentazione musicale: il suo percorso spazia dal pop al rock, dal soul al jazz, sempre con un tocco personale e riconoscibile. Canzoni come Luce (Tramonti a nord est), Eppure sentire (un senso di te) e Anche fragile dimostrano la sua capacità di innovare senza perdere coerenza stilistica, conquistando un pubblico internazionale e multidisciplinare.
Laura Pausini rappresenta un caso di successo globale: con la sua voce limpida e potente, unita a una presenza scenica magnetica, ha portato la musica italiana sui palchi internazionali, vincendo premi e riconoscimenti in tutto il mondo.
Brani come La solitudine, Strani amori e Invece no mostrano la sua capacità di comunicare emozioni universali, rendendola un simbolo di italianità e professionalità musicale riconosciuta a livello globale. Pausini ha inoltre aperto la strada a nuove generazioni di artiste italiane, dimostrando che il talento può superare i confini nazionali!
Migliori voci femminili di sempre: classifica ragionata
Le migliori voci femminili di tutti i tempi non si misurano solo per estensione, potenza o tecnica, ma anche per capacità interpretativa, originalità e impatto culturale. La seguente classifica ragionata include artiste che hanno lasciato un segno indelebile nella musica mondiale, bilanciando epoche, generi e influenza artistica. Per ciascuna cantante, indicheremo il genere musicale, un brano simbolo e il motivo per cui la voce è considerata unica.
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Top 10 voci femminili
- Aretha Franklin
- Genere: Soul, R&B
- Brano simbolo: Respect
- Perché unica: voce potente e intensa, capace di combinare tecnica e profonda espressività emotiva, diventata simbolo di emancipazione femminile e sociale.
2. Whitney Houston
- Genere: Pop, Soul
- Brano simbolo: I Will Always Love You
- Perché unica: controllo vocale straordinario, acuti cristallini e fraseggio perfetto, modello di eccellenza per cantanti pop e R&B.
3. Mariah Carey
- Genere: Pop, R&B
- Brano simbolo: Vision of Love
- Perché unica: estensione incredibile di cinque ottave, capacità di eseguire whistle notes e stile personale che ha ridefinito il pop contemporaneo.
4. Billie Holiday
- Genere: Jazz
- Brano simbolo: Strange Fruit
- Perché unica: interpretazione intensa e personale, capace di trasformare ogni parola in emozione autentica e denuncia sociale.
5. Ella Fitzgerald
- Genere: Jazz
- Brano simbolo: Summertime
- Perché unica: padronanza dello scat singing, precisione tecnica e capacità di improvvisare rendendo ogni performance memorabile.
6. Celine Dion
- Genere: Pop, Ballad
- Brano simbolo: My Heart Will Go On
- Perché unica: voce potente e cristallina, controllo tecnico perfetto e capacità di trasmettere emozioni universali.
7. Beyoncé
- Genere: Pop, R&B
- Brano simbolo: Halo
- Perché unica: potenza vocale, versatilità stilistica e presenza scenica, simbolo di carisma e influenza globale.
8. Mina
- Genere: Pop, Jazz
- Brano simbolo: Se telefonando
- Perché unica: Timbro inconfondibile, estensione ampia e capacità di attraversare generi con eleganza e coerenza artistica.
9. Janis Joplin
- Genere: Rock, Blues
- Brano simbolo: Piece of My Heart
- Perché unica: Voce ruvida e intensa, interpretazione viscerale e stile anticonformista che ha incarnato la ribellione degli anni ’60.
10. Nina Simone
- Genere: Jazz, Soul
- Brano simbolo: Feeling Good
- Perché unica: interpretazione profonda e politica, voce che combina forza, vulnerabilità e impegno sociale.
Le voci femminili più alte e potenti (curiosità tecnica)
Le voci femminili più alte e potenti hanno sempre affascinato il pubblico, sia nella musica classica che nel pop. L’estensione vocale, la potenza e il controllo del timbro non servono solo a stupire, ma a trasmettere emozioni con intensità e precisione. Analizzare queste voci permette di capire come la tecnica e il talento si combinino per creare interpretazioni memorabili, e offre spunti interessanti per chi studia canto.
Il soprano e le voci liriche più celebri
Nel canto lirico, il soprano rappresenta la tessitura più alta della voce femminile, celebre per brillantezza, agilità e capacità di sostenere note acute con facilità. Artiste come Maria Callas, Renata Tebaldi e Montserrat Caballé hanno incarnato questi canoni, trasformando ogni esibizione in un’esperienza teatrale e musicale straordinaria.
Secondo Linda K. Pherson, “The soprano voice, with its unique combination of range and timbral brilliance, has long symbolized both technical mastery and emotional expressivity in opera” [Pherson, Linda K. The Art of Opera Singing: Voices and Performance. New York: Oxford University Press, 2015, p. 87.]
Queste cantanti hanno influenzato generazioni di interpreti, dimostrando come il controllo del respiro, la postura e l’interpretazione siano fondamentali per trasformare le note in emozione viva.
Voci pop con estensioni straordinarie
Nel pop, alcune cantanti hanno sviluppato estensioni vocali incredibili pur senza formazione lirica. Voci come quelle di Mariah Carey, Christina Aguilera e Ariana Grande stupiscono per capacità di raggiungere acuti altissimi, passaggi rapidi tra registri e timbro immediatamente riconoscibile. La differenza principale con il lirico sta nell’approccio: più naturale e meno vincolato da regole di tecnica classica, ma altrettanto impressionante nell’effetto emotivo sul pubblico.
Ti è piaciuto questo viaggio nella musica delle donne?
Le migliori voci femminili non sono solo strumenti musicali, ma raccontano epoche, lotte e culture. Ascoltarle significa immergersi in storie di emozione, coraggio e creatività, mentre per chi studia canto rappresentano un’opportunità preziosa per comprendere tecnica, interpretazione e capacità comunicativa. Ogni voce è un esempio di come talento e passione possano trasformare la musica in arte e identità.
Mica male, eh?
Riassumi con IA
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