Trova insegnanti di danza contemporanea a Napoli

Non solo lezione di classica: lo studio con insegnanti di danza contemporanea a Napoli

Studiare danza contemporanea all’ombra del Vesuvio ed ispirati dalla visione del Golfo di Napoli: perché no? L’esperienza vale certamente lo sforzo di un allenamento costante, fatto di almeno due appuntamenti a settimana, e di sacrifici (trascurare altri passatempi, ad esempio).

La danza contemporanea arriva a Napoli, come nel resto d’Italia, nel secondo dopoguerra e si inserisce nel solco tracciato dalla danza moderna, in netto contrasto con la classica.

Anche se avere delle basi di danza classica offre tanti vantaggi a chi inizi a studiare la moderna o la contemporanea, questi ultimi due stili rifiutano le impostazioni rigide e in una certa misura innaturali del balletto classico. Stop, quindi, alle sei posizioni codificate per braccia e piedi della classica, per lasciare spazio al ballerino, alla sua libertà espressiva, alla sua interpretazione di gesti e movimenti. Spazio anche agli influssi di danze, balli, stili e discipline provenienti da tutto il mondo e da tutti i tempi: occidentale e orientale, contemporaneo e ancestrale … qualsiasi influsso è ben accetto nella danza contemporanea e in quella moderna.

Insegnanti di danza moderna e insegnanti di danza contemporanea: cosa li distingue?

Se deciderai di seguire le lezioni del corso di danza contemporanea a Napoli con noi, i nostri superprof – ballerini esperti, conoscitori di tanti stili differenti (classica, moderna, contemporanea, jazz, …), competenti e con esperienza didattica comprovata – ti spiegheranno quali siano le differenze fondamentali tra danza contemporanea e danza moderna.

Sinteticamente, la formazione in questi due stili si distingue su quattro punti.

La musica

La musica è un elemento imprescindibile e legato a doppio filo con la gestualità del ballerino moderno, può, invece, anche scindersi dal movimento della danza contemporanea; può addirittura essere sostituita dal silenzio!

La gravità

Assieme alla relazione tra il ballerino e il pavimento, la gravità è una caratteristica fondamentale della danza contemporanea.

Nella moderna, i movimenti sono sempre controllati, il baricentro è tenuto basso e lo studio della gravità è quasi del tutto assente.

Al contrario, nella danza contemporanea, il ballerino è in una continua relazione dialettica con la gravità; alcuni metodi, poi, come il Floorwork e il contact improvisation, fanno perno sul rapporto tra danzatore e pavimento e/o partner

Il ballerino sul palcoscenico e i movimenti del corpo

Il danzatore “moderno” distingue nettamente un movimento dall’altro, in netto contrasto con il suo “collega contemporaneo”, il quale, invece, si muove sul palco in modo continuo e fluido

La formazione all’improvvisazione e alla sperimentazione

A fronte di una danza moderna tecnicamente strutturata, la contemporanea è estremamente favorevole alla sperimentazione di passi, movimenti e libertà espressive.

La ratio che sta dietro all’improvvisazione dei gesti da parte del ballerino è quella di mostrare una costante ricerca del senso del ballo (e con esso, della vita), dell’amore, della gioia e della paura di vivere, dell’amore e dell’attrazione dei due o più corpi che si incontrano e si intrecciano tra loro sul palco.

A lezione da Superprof per diventare insegnante di danza contemporanea a Napoli

Insomma, studiare danza contemporanea a lezione con i nostri superprof di Napoli significa acquisire gli strumenti e le competenze che consentono di valorizzare un linguaggio, una forma espressiva. Significa anche, una volta maturata una certa esperienza e raggiunta una certa competenza, partecipare alla produzione di spettacoli teatrali, di incontri, di laboratori creativi, aperti a tutti e a tutte le età.

Ma significa anche trarre ispirazione per diventare a tua volta un insegnante di danza contemporanea a Napoli. Vi avevi mai pensato?

Corsi e laboratori per un movimento sperimentale: il caso della gravità e della relazione con il pavimento

Prima, ovviamente, dovrai tu stesso, in quanto ballerino, maturare anni ed anni di esperienza: andando a lezione con costanza, confrontandoti con gli altri allievi, chiedendo all’insegnante e facendoti correggere da lui o lei, frequentando laboratori sperimentali, seguendo stage di specializzazione su tecniche particolari, come il Flying Low, la tecnica Counter o il Contact Improvisation.

Per non fare che un esempio, un laboratorio delle tecniche Flying Low e Counter sarà una tappa fondamentale nel tuo percorso di formazione per il ballo contemporaneo. Entrambe le tecniche si concentrano nello studio della relazione tra il ballerino e lo spazio che lo circonda, tra chi esegue il ballo e il pavimento su cui questi si muove, tra il singolo ballerino e tutti coloro che sono presenti sul palco!

Si parte dal respiro, dalla velocità e dal rilascio dell’energia attraverso il corpo, per arrivare all’attivazione della relazione tra il centro del corpo stesso e le articolazioni, sfruttando, per l’appunto, il pavimento, su cui tutto il corpo (e non solo i piedi) dell’interprete si muoverà.

Frequentare insegnanti di ballo contemporaneo per diventare … insegnante!

Oltre alla tecnica dovrai maturare anche uno sviluppo fisico e psicologico, preparandoti ad affrontare spettacoli e manifestazioni pubbliche e a superare esami per ottenere certificazioni.

In tutto questo, e per tutto il periodo della tua formazione, a lezione, i nostri superprof potranno farti da supporto e lavorare accanto a te, per consentirti di raggiungere i tuoi obiettivi.

Diventare insegnante di danza contemporanea, poi, richiede delle lezioni specifiche su analisi teoriche, esercitazioni pratiche e simulazioni di lezioni.

A Napoli, con le lezioni di Superprof, i corsi di danza contemporanea per aspiranti insegnanti affrontano tutti gli aspetti pedagogici fondamentali legati al mondo della danza: lezioni di Teoria, Tecnica, Metodologia, Storia della danza, Musica e Solfeggio.