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“Ciò che conta per me è continuare a offrire parti di batteria che catturano l'attenzione allo stesso modo delle melodie. Mi sono sempre avvicinato a questo strumento con l'idea di scrivere una canzone nella canzone.” Vinnie Paul

Se la chitarra elettrica è spesso molto importante per il ritmo soprattutto nel rock, non dobbiamo dimenticare che è la batteria che è il motore di qualsiasi brano musicale.

Il batterista ha un ruolo primario nella costruzione della canzone. E non basta battere i record di velocità come il batterista canadese Tom Grosset e i suoi 1208 colpi in un minuto per sfondare!

Alcune canzoni sono più adatte ai batteristi di altre. Per progredire, è meglio essere interessati alle canzoni che escono dal ritmo di base, usato nella maggior parte delle valvole.

Eccone alcuni per imparare la batteria portandosi avanti nel proprio allenamento!

1- Moby Dick

Gruppo: Led Zeppelin

Batterista: John Bonham

Data di uscita: 1969

Stile musicale: Blues Rock / Hard Rock

Se questa canzone è così emblematica, non è grazie al chitarrista Jimmy Page, ma grazie alle percussioni di Bonzo in un meraviglioso assolo di batteria.

Per riprodurre lo stile di John Bonham durante la tua prossima lezione di batteria, devi sapere come liberarti dalle convenzioni.

L'hi-hat viene suonato al primo beat (down beat) e il bass drum è in up beat. Tutto è invertito rispetto al rock standard dove normalmente troviamo la grancassa al primo battito e il rullante sui battiti posteriori.

Il suo assolo di batteria di 15 minuti su Moby Dick è fonte d'ispirazione per molti batteristi.

Impara la batteria con i film!

Quali sono le migliori canzoni per un batterista?
I brani possono diventare iconici grazie alla batteria.

2- Sunday Bloody Sunday

Gruppo: U2

Batterista: Larry Mullen Junior

Data di uscita: 1983

Stile musicale: New Wave / Rock

Dall'inizio della canzone, chiunque può riconoscere il titolo ed è grazie ai rulli della batteria.

Sunday Bloody Sunday è soprattutto un pezzo impegnato, che rende omaggio ai 13 civili irlandesi massacrati dall'esercito britannico.

Larry Mullen Jr ha registrato questo pezzo in versione studio usando un metronomo, dando un risultato molto quadrato, al limite del militare.

Questa canzone può sembrare facile da suonare ma non lo è: perché la batteria non ha intro, ritornello o strofa. Il batterista aggiunge colpi di rullante qui, lì e non necessariamente sul secondo e sul quarto ritmo come al solito.

I 4 successi successivi di rullante sono caratteristici di questa canzone oltre al canto di Bono.

Impara la storia della batteria!

3- Infra-rae

Gruppo: Art Blakey & The Jazz Messengers

Batterista: Art Blakey

Data di uscita: 1956

Stile musicale: jazz

Non possiamo prescindere dalla musica jazz quando parliamo di batteria messa sul palco. Tablature non esistevano all’epoca e improvvisazione era la parola chiave. È questo stile musicale che ha conferito a questo strumento la sua nobiltà.

In questo pezzo, il frame ritmico cambia regolarmente e si trasforma in swing 4/4 durante gli assoli.

Gli interventi del batterista sembrano sempre inaspettati per far posto a un'ampia varietà.

Ti consiglio di guardar suonare Art Blakey per il suo lato da showman e spettacolare che mi lascia sempre senza parole!

Conosci la storia della batteria?

Qual'è la differenza tra a bit e a ternary?
Art Blakey era un monumento nella storia della batteria

4- Won’t Get Fooled Again

Gruppo: The Who

Batterista: Keith Moon ("Moon the Loon")

Data di uscita: 1971

Stile musicale: Classic Rock

Oltre ad essere i crediti della serie CSI: Miami, questo brano musicale è uno dei più complessi dei The Who. I suoni rispondono a diversi stili musicali essendo rock non particolarmente duro, con un pizzico di sperimentalismo grazie all'intervento del sintetizzatore. La colonna della batteria è difficile da seguire per via dello stile di gioco sempre eccentrico e sorprendente di Keith Moon.

Il break del sintetizzatore che lascia il posto ai tom della batteria e il potente grido del cantante Roger Daltrey è considerato uno dei più grandi momenti del rock.

Chi sono i grandi nomi della batteria?

5- Vitamin C

Gruppo: Can

Batterista: Jaki Liebezeit

Data di uscita: 1972

Stile musicale: Funk

Vitamin C è un pezzo sfumato di jazz, funk e persino tango. È difficile dire che questo brano è nato negli anni 1970. Non è invecchiato un po' e sembra ancora sperimentale oggi. Il batterista mostra un potere e una follia perfettamente controllati. È energico, asciutto e possiamo facilmente immaginare una danza lasciva su questo brano così insolito.

Il batterista Jaki Liebezeit è stato considerato dagli altri membri del gruppo "mezzo uomo, mezzo macchina" grazie alla sua tecnica precisa, affidabile come un metronomo.

6- Dr. Hooch

Gruppo: Do Make Say Think

Batteristi: David Mitchell e James Payment

Data di uscita: 1999

Stile musicale: Pots Rock

L'Hihat e i piatti sono presenti durante i primi 4 minuti, diffondendo un'atmosfera di suspense quasi pesante. E in questo periodo iniziamo a sentire l’attesa: quando inizierà la canzone? Il batterista è messo sotto i riflettori con ritmi insoliti e contro-battiti.

L'omonimo album su cui è intitolato il Dr. Hooch è stato riconosciuto come "album strumentale dell'anno" alla sua uscita. Ecco invece più famosi film sulla batteria.

Qual è il più grande batterista?
Le bacchette sono indispensabili in qualsiasi canzone.

7- La ritournelle

Gruppo: Sébastien Tellier

Batterista: Tony Allen

Data di uscita: 2004

Stile musicale: Pop

Ecco un brano francese da conoscere! Oltre all'uso di questa musica negli spot pubblicitari per L'Oreal e Meetic e nella serie Narcos, la batteria è suonata da Tony Allen, il re nigeriano dell'afro-beat. Sembrnoa 4 batteristi secondo Fela Kuti.

Grande fan di Art Blakey e Frank Butler, l'obiettivo di Tony Allen è far parlare il suo strumento, meglio parlare allora di talking drum, un lavoro che coinvolge ritmo, colori e suoni della batteria.

La cornice armonica ruota su 5 battute e ovviamente, come suggerisce il titolo, è un giro ripetuto in loop per la batteria. Precisione ma anche contro-tempi creano e spezzano il dialogo che si crea con il piano.

8 - Gone

Gruppo: Miles Davis

Batterista: Philly Joe Jones

Data di uscita: 1959

Stile musicale: jazz

Non è più vivo Miles Davis, grande maestro del jazz, incredibile alla tromba ma anche molto talentuoso nella composizione.

Gone fa parte dell'album Porgy and Bess, un adattamento di una versione dell'opera molto più jazzistica.

Come in qualsiasi brano jazz, la batteria non ha necessariamente un ritmo regolare, le pause sono comuni ma il ritmo con l’hi-hat non viene mai abbandonato.

9- Chameleon

Gruppo: Herbie Hancock

Batterista: Harvey Mason

Data di uscita: 1973

Stile musicale: jazz

I ritmi funky e il basso indicano la direzione della musica strumentale in Chameleon.

Ma gli elementi della batteria hanno ovviamente un ruolo nella costruzione del ritmo funk con l'uso di note sedicesime e l'introduzione di silenzi.

Gli strumenti musicali si intrecciano per regalarci un grande momento di groove e una bella fusione funky in linea con James Brown o Sly Stone.

Guarda anche i migliori film di batteria!

10- My Sharona

Gruppo: The Knacks

Batterista: Bruce Gary

Data di uscita: 1979

Stile musicale: rock

Questa batteria introduttiva, oltre a essere una parodia di Michael Youn e della sua band, è la firma della canzone My Sharona.

Il ritmo ternario è spesso intervallato da più parti freestyle e con dei passaggi di tom, portando originalità e dinamica al pezzo che altrimenti rimarrebbe piatto senza l'intervento del batterista.

Durante una lezione di musica, è possibile suonare il pezzo di introduzione piuttosto lento, abbastanza abbordabile per i principianti.

11- We Will Rock You

Gruppo: Queen

Batterista: Roger Taylor

Data di uscita: 1977

Stile musicale: Arena Rock

Qui ovviamente, tecnicamente, non c'è niente di eccezionale. Questo è anche uno dei pezzi di punta per i principianti, ma senza la batteria, il brano non esisterebbe e non avrebbe avuto l'eco che ha ancora oggi.

Anche tua nonna è in grado di canticchiarlo probabilmente!

Il pezzo è un modo per essere fatto a un ritmo costante da tenere per più di 2 minuti.

Come riprodurre i più grandi pezzi di percussioni?
Il doppio pedale può essere usato con una doppia grancassa!

12- Painkiller

Gruppo: Judas Priest

Batterista: Scott Travis

Data di uscita: 1990

Stile musicale: Heavy Metal

Torniamo a canzoni più complicate, perché anche se We Will Rock You è un classico, non è impressionante a livello di controllo della batteria.

Questo non è il caso della maggior parte dei brani dei Judas Priest e in particolare Painkiller.

L'introduzione è affidata alla batteria con un doppio pedale che può far vibrare anche i musicisti con il suo metal. Il ritmo alla batteria è molto veloce, ed è in grado di dare subito ambiente alla scena.

Tra tradizione lirica e modernità thrash, tra velocità e aggressività, il brano Painkiller serve da pietra angolare per l'heavy metal negli anni successivi alla sua uscita.

Bonus: A Song for The Deaf

Gruppo: Queens of the Stone Age

Batterista: Dave Grohl

Data di uscita: 2000

Stile musicale: Alternative Metal / Hard Rock

Per il bonus, c'è solo l'introduzione del pezzo, perché è sufficiente mostrare la dimensione della batteria e l'importanza di questo strumento nella definizione di una canzone.

Alle bacchette!

Suonare una canzone alla batteria: alcune definizioni

Imparare a suonare la batteria non è così facile come sembra e ritmi e sequenze possono essere particolarmente complicati.

Che cos'è un ritmo ternario?

A differenza del ritmo binario, basato su due battiti, il ritmo ternario è formato da tre battiti o unità di tempo. È molto usato in batteria.

Che cos'è una semicroma?

In musica, è una nota con due “codine”, e, in termini di durata, vale un sedicesimo.

Bisogno di un insegnante di Batteria?

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Igor

Traduttore e insegnante, mi occupo anche di montaggio video e recitazione. Amo la musica, dal pop italiano alla classica. Curiosità è l'anagramma del mio nome.