ll Museo del Louvre è senza dubbio il più grande museo di Parigi e il più visitato in Francia. Sia per le sue collezioni permanenti che per le mostre temporanee, il Louvre ospita alcune delle più grandi opere d'arte al mondo, tra dipinti, sculture e reperti archeologici!

Ogni capolavoro presente sotto la piramide del Louvre, dalla Nike di Samotracia alla Venere di Milo, merita davvero uno sguardo e pochi musei al mondo possono vantare una tale collezione!

Situato nel primo distretto di Parigi, il Louvre si trova proprio accanto al giardino delle Tuileries e al Palais des Tuileries. È il sito culturale più visitato in Francia, più della Torre Eiffel e di Notre Dame de Paris, ed è uno dei musei d'arte più visitati in Europa.

Superprof ti invita a scoprire i più grandi dipinti del Museo del Louvre a Parigi, un vero tempio della cultura aperto tutti i giorni dell’anno, un luogo da non perdere se hai intenzione di visitare Parigi!

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La Gioconda di Leonardo da Vinci

Non è facile vedere questo quadro da vicino a causa della folla perpetua di turisti che si accalcano a scattare una foto!
La Gioconda è una delle opere d'arte più note al mondo, oltre che una delle più copiate!

Nessuno degli altri musei parigini può vantare un'opera conosciuta come la Gioconda, il celebre ritratto femminile realizzato da Leonardo da Vinci!

Questo gioiello dell'arte del Rinascimento è un passaggio obbligato se si intende visitare il Louvre. Il dipinto fu acquisito da Francesco I alla morte dell'artista, essendo il re di Francia un suo patrono.

Questo dipinto è stato una fonte di ispirazione senza precedenti per tutti gli artisti che sono venuti dopo Leonardo: la tecnica, il sorriso, l'aspetto e il paesaggio del dipinto non hanno mancato di affascinare e diincuriosire gli appassionati di arte sino ad oggi!

L’incoronazione di Napoleone: un capolavoro di Jacques Louis David

Il quadro dell'incoronazione di Napoleone è un dipinto realizzato tra il 1805 e il 1807 da Jacques Louis David, pittore neoclassico francese, dedicato al celebre e controverso imperatore. Il dipinto raffigura l’incoronazione di Napoleone I, avvenuta nella Cattedrale di Notre Dame a Parigi. Questa incoronazione simboleggia l'inizio del regno di Napoleone che durò dal 1804 al 1814. Nel dipinto possiamo vedere Napoleone incoronare l'imperatrice Giuseppina dopo essere stata benedetta da Papa Pio VII.

Questo capolavoro dell’ arte francese non è l'unica rappresentazione degli imperatori al Louvre: un ritratto dipinto da Winterhalter nel 1853 rappresenta Napoleone III, nipote del primo imperatore!

La zattera della Medusa al Museo del Louvre

Potremmo pensare che la zattera della Medusa di Théodore Géricault rappresenti una scena mitologica,come molti altri dipinti al Louvre: tuttavia non è così! Il dipinto raffigura il naufragio della fregata Méduse, una nave della marina coloniale francese arenata nel 1816 vicino alla Mauritania.

Di 147 naufraghi sopravvissero solo dieci alla tragedia. Questo dipinto raffigura con forza la disperazione causata dalla fame, dalla disidratazione, dagli attacchi di follia e persino dal cannibalismo che i sopravvissuti hanno dovuto vivere. Quest'opera fu  una delle più amate dagli artisti romantici francesi e ha ispirato, tra gli altri, William Turner, Eugene Delacroix, Gustave Courbet,  Edouard Manet. Il dipinto fu acquistato dal Louvre nel 1824, poco dopo la morte dell'artista e ora è conservato nel settore dedicato  alla pittura!

La libertà che guida il popolo di Delacroix

Il dipinto La Libertà che guida il popolo è un olio su tela di Eugène Delacroix, uno dei più grandi pittori francesi!
Il dipinto La Libertà che guida il popolo è un olio su tela di Eugène Delacroix!

Realizzato nel 1830, il dipinto raffigura una scena rivoluzionaria, in cui una folla di cittadini armati cammina dietro una donna, che costituisce un’allegoria della libertà. I corpi sul campo mostrano la violenza del conflitto e l'importanza della rivolta.

Il concetto di libertà è un elemento chiave del contesto storico del diciannovesimo secolo, e conquistarla con le armi si è rivelato spesso il modo più efficace:

    "Abbiamo una sola libertà: la libertà di combattere per conquistare la libertà" - Henri Jeanson

Fu solo nel 1874 che il dipinto fu trasferito al Louvre e divenne uno dei più amati. È spesso considerato il simbolo della rivoluzione e della democrazia francese.

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Pittura al Louvre: Le nozze di Cana

Il dipinto Le nozze di Cana  è un'opera del pittore veneziano Paolo Veronese risalente al 1563. L’opera fa riferimento  a un passaggio del Nuovo Testamento in cui Gesù trasforma miracolosamente l'acqua in vino. Il dipinto affianca ai personaggi biblici delle figure veneziane contemporanee del XVI secolo.

Questo dipinto è considerato una delle opere più importanti dell'artista, cui un monastero veneziano richiese questa magnifica opera religiosa.  Tuttavia non è certo l'unico pittore ad aver rappresentato questa scena: sono molti pittori che hanno scelto di rappresentare questo celebre passo evangelico, e, tra gli altri, possiamo citare Giotto, Gerard David e Giuseppe Maria Crespi.

Ora è conservato ed esposto nel Museo del Louvre, proprio di fronte alla Gioconda ... insomma, non perdete questa stanza se andate al Louvre!

Francesco I: un dipinto di Jean Clouet

Il re di Francia Francesco I, rappresentato in questo ritratto da Jean Clouet intorno al 1530, fu uno dei più grandi mecenati tra i monarchi dell'era moderna. È una parte importante della storia del Louvre, in particolare per le sue acquisizioni artistiche come La Gioconda!

Il suo desiderio di finanziare gli artisti fu grande,  legato senza dubbio alla necessità di affermare il suo potere, ma anche per via di una sua grande sensibilità in materia: "Perché tale è il nostro piacere" - Francesco I

Altri re di Francia sono presenti al Louvre, come il dipinto dedicato al Luigi XIII incoronato dalla vittoria, il profilo molto famoso di Luigi XIV o il Ritratto di Luigi XVIII. Sono tanti i volti reali che ricordano la storia della monarchia francese al Louvre!

Grandi dipinti del Louvre: La Grande Odalisca

Ingres ci porta in un mondo romantico e orientale, tra realismo anatomico e bellezza femminile!
Ingres ci porta in un mondo romantico e orientale, tra realismo anatomico e bellezza femminile!

Jean-Auguste-Dominique Ingres è probabilmente uno dei pittori più famosi del diciannovesimo secolo. Il suo dipinto La Grande Odalisca del 1814 è un esempio del suo lavoro, denso e di qualità.

Il dipinto fu commissionato da Caroline Murat, sorella di Napoleone I. Tuttavia, con la caduta dell'Impero, l'ordine non verrà mai pagato dalla regina!

Possiamo citare altre importanti opere dell'artista:

  •  Edipo spiega l'enigma alla Sfinge (1827),
  •  Louise de Broglie, contessa di Haussonville (1845),
  •  Ritratto della principessa Albert de Broglie (1853),
  •  Giovanna d'Arco all'incoronazione del re Carlo VII, nella cattedrale di Reims (1854),
  •  Il bagno turco (1859-1863).

Ingres ha uno stile a cavallo tra neoclassico e orientalismo onirico che rende i suoi quadri veri e propri capolavori, molti dei quali sono accuratamente conservati al Louvre!

Il baro con l'asso di quadri di de la Tour

Il baro con l'asso di quadri è un dipinto del pittore francese Georges de La Tour risalente al 1636-1638 e conservato nel dipartimento di pittura del Museo del Louvre. Considerato uno dei capolavori del pittore e della pittura francese in generale, è un passaggio obbligatorio per chi visita il celebre museo!

Il dipinto rappresenta tre persone che giocano a carte e una cameriera. Uno di loro imbroglia nascondendo un asso di diamanti dietro la schiena, perché ovviamente stanno giocando a soldi. Tuttavia, il suo segreto potrebbe essere rivelato dalla cameriera ...

De La Tour è stato ispirato dai temi di Caravaggio, in particolare per il baro, ma anche per il personaggio posto di tre quarti, indietro.

In questo quadro è evidente l'uso della luce derivato da Caravaggio, grande maestro italiano!
In questo quadro è evidente l'uso della luce derivato da Caravaggio, grande maestro italiano!

La storia di Alessandro Magno, ciclo pittorico di Charles Le Brun

La storia di Alessandro è un ciclo pittorico di numerosi dipinti del pittore Charles Le Brun, i quali rappresentano l'epopea di Alessandro Magno in tutta l'Asia, in particolare la sua guerra contro i persiani di Dario.

Questa monumentale opera è composta da diversi dipinti distinti:

  •  Il passaggio di Granique (1665),
  •  L'ingresso di Alessandro a Babilonia o Trionfo di Alessandro (1665),
  •  La battaglia di Arbela (1669),
  •  Alessandro e Porus (1665-1673).

Tuttavia, Le Brun non dipinse solo temi antichi, ma realizzò anche dipinti su temi religiosi, mitologici, militari e storici, per non parlare dei suoi innumerevoli disegni!

La battaglia di Davide e Golia: uno dei capolavori da scoprire al Louvre

Se pensi di aver visto tutto di quest’opera, aspetta di vedere il retro!

Questo dipinto di Daniele Ricciarelli del 1550-55, noto come Daniele da Volterra, è un'opera estremamente interessante perché è composta da un dittico rotante: il dipinto Il combattimento di David e Golia ha due lati, che grazie a un piedistallo si può ammirare girando intorno alla cornice.

L'artista rappresenta una scena celebre dell'Antico Testamento: la lotta tra l’ebreo David e il filisteo Golia, la famosa lotta tra l'uomo e il gigante.

Questo lavoro, realizzato su due lati, ci racconta come Davide abbia ucciso Golia, ponendo fine alla guerra tra i loro due popoli. Un dipinto da non perdere!

Dopo questa veloce visita al museo, potresti voler andare a vederlo con i tuoi occhi, per scoprire ogni tipo di capolavoro, dagli oggetti dalla Mesopotamia ai capolavori di pittura di genere.

Il primo sabato di ogni mese l'ingresso è gratuito, e ciò può motivarti ad andare a Parigi! Puoi anche prendere lezioni di storia dell'arte con Superprof per approfondire le tue conoscenze!

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Igor

Traduttore e insegnante, mi occupo anche di montaggio video e recitazione. Amo la musica, dal pop italiano alla classica. Curiosità è l'anagramma del mio nome.