Chitarrista con studi di Terzo livello Lizard Accademie Musicali (Pop, Blues, Rock, Funk e generi affini)

Saperne di più su Francesco

• Quando hai cominciato ad appassionarti alla musica e quando hai iniziato a suonare il tuo strumento preferito?

  La mia passione per la musica inizia da piccolissimo quando per divertimento cambiavo i testi alle canzoni dei cartoni animati inventandone di nuovi. A 10 anni inizio a "scrivere" i primi pezzi con un programma regalato da una rivista per computer: "eJay" (una sorta di Splice per dinosauri :-P) ...molto limitato ma ti permetteva di creare qualcosa di contemporaneo e relativamente credibile, era un'introduzione al mix e all'arrangiamento e ne ricavai una decina di pezzi per lo più inascoltabili! Qualche anno dopo con la scoperta dei Deep Purple (Made in Japan) mi sono avvicinato al Rock e in particolare alla chitarra elettrica, era il 2002! Da lì in poi: scuole, studio matto e disperato, live in band e in solo, produzioni in studio e i primi lavori per il cinema.

• Quale musica potresti ascoltare in loop senza stancarti mai?

  I miei ascolti variano in base all'umore e al periodo che vivo. Però se c'è un genere che mi stanca difficilmente è la musica di Folk pop d'autore. Datemi un disco di John Mayer o Nick Drake ma anche i Kings of Convenience e sono felice. Pink Moon su tutti.

• Qual è la lezione più difficile o più sorprendente che ti ricordi?

  La lezione più sorprendente che io mi ricordi è stata la mia prima lezione di chitarra in assoluto... tornai a casa riuscendo ad improvvisare su uno standard blues a 12 battute. Sebbene suonassi già da un anno da autodidatta, mi resi conto che con un insegnante avrei davvero potuto fare la differenza e minimizzare i tempi di apprendimento.

• Qual è, secondo te, lo strumento più complicato da suonare e perché?

  Lo strumento che sto ancora studiando e risulta essermi meno congeniale è il pianoforte, a causa della difficoltà dovuta al dover tenere la linea di basso con la mano sinistra e gli accordi con la mano destra.

• Quali sono, secondo te, le chiavi per riuscire in campo musicale (oltre a quelle del Sol e del Fa :-P)?

  Imparare a mettersi da parte per la musica è una grande lezione che si ottiene col tempo e gli errori. Quando lavori ad un progetto devi accantonare l'ego e pensare al quadro generale, senza soffermarti su inutili dimostrazioni stilistiche. Allora se per la scena di un film non è necessario l'assolo della vita, ma è più funzionale una linea di basso che fa il giro di Do... Serve la sensibilità per capirlo. E allo stesso tempo è importante mettersi in discussione e ascoltare chi ci sta intorno, tenersi aggiornato sui suoni e la direzione che sta prendendo il nostro genere di riferimento. Questo è l'unico modo per rimanere competitivo e appetibile per il nostro pubblico, senza per questo snaturarsi, perché è l'unicità che fa poi davvero la differenza.

• Quali sono i musicisti con i quali ti piacerebbe improvvisare una jam session o esibirti in concerto? Perché?

  Sicuramente John Mayer perché è una delle mie principali influenze come songwriter e ancora prima come chitarrista. Uno dei pochissimi che riesce ancora a portare la chitarra in classifica, ammiccando sempre alle sue radici blues. Poi visto che sognare è gratis vorrei un concerto epico insieme ai Rolling Stones perché... dai, chi non vorrebbe suonare con loro?!

• Raccontaci un aneddoto divertente o particolare relativo alla tua formazione o al tuo lavoro!

  Mi piace ricordare di quando sono riuscito a suonare insieme al cantautore siciliano Colapesce. Avrei suonato in apertura ad un suo concerto acustico e dopo avergli detto nel backstage che io e il mio bassista eravamo suoi fan accettò di suonare con noi un suo brano. Il teatro era pieno di gente e per il suo ultimo pezzo, in chiusura...ci chiamò sul palco a suonare. Così passai dal suonare i suoi brani nella mia stanza, a suonarne uno con lui in un teatro sold out!

• Cosa ti rende un vero Superprof adorato da tutti gli allievi?

  Quello che cerco di fare con i miei studenti è assecondare il più possibile i loro gusti musicali, per traslare quell'energia positiva sullo strumento, quindi suonare fin dalla prima lezione. La teoria è importantissima ma la cosa più importante è ricordare il perché si vuole imparare a suonare uno strumento, cosa ci ha portato a prendere questa strada e quindi... imparare dai nostri musicisti preferiti: suonandoli! In modo tale da ottenere gratificazioni già dal primo contatto. Da qui si parte poi con discorsi più teorici/tecnici fondamentali per costruire tassello dopo tassello, solide basi da cui attingere per proseguire il percorso come musicista, ma è importante non identificare lo studio dello strumento come una materia accademica e lontana dalla realtà di tutti i giorni, si può imparare divertendosi durante il percorso.