Corso di storia del cinema. Docente al CSC di Milano, laureata con lode all'Università Sapienza di Roma e diplomata alla NYFA.

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• Quando hai cominciato a seguire questa disciplina? E perché?

  Non mi sono appassionata al cinema a otto anni e non ho fatto i miei primi filmini a nove!
  Studiavo danza classica, leggevo romanzi classici e ascoltavo musica classica. Avevo diciassette anni. "Amicizia" era una parola dal significato impenetrabile e il mio passatempo era scrivere lettere di amore e odio al mio ragazzo, che cercava di spronarmi a tradurre il nostro scambio epistolare in racconti. Non lo ascoltavo mai. Eppure l'idea di scrivere mi ha sempre stuzzicata e una volta finito il liceo volevo frequentare una scuola di storytelling, ma poi ebbi un'idea migliore: "Perché non studiare sceneggiatura? Dopotutto non so assolutamente niente di cinema, non ci vado, non lo vedo e, rispetto all'alta e antica cultura, lo reputo anche un po' volgare." Quello che serviva a una come me, terribilmente annoiata di se stessa.
  La prima cosa da fare era prendere un anno sabbatico e guardare e leggere tutto quello che gli appassionati di cinema avevano già guardato e letto, e magari anche quello che a loro era sfuggito. Pensavo che un'arte vecchia di un secolo non potesse aver partorito poi chissà quanto materiale rimarcabile. E invece...

• Quali sono gli artisti o le opere che ti emozionano di più?

  Dai Lumière a Lang, da Ejzenštejn a Stroheim, Buñuel, Chaplin, Lubitsch, Hawks, Welles, Renoir, Bergman, Bergman, Bergman...
  Presi ad acquistare pile di libri come L'interpretazione dei film di Bertetto, Three Uses of the Knife di Mamet. Rispondevo cinicamente alle battute di Leon in Ninotchka, sono stata in silenzio in Fiori d'equinozio, ho passeggiato in À bout de souffle, danzato il twist in 8 1/2, galleggiato in The Graduate, parlato d'amore in Before Sunrise e sognato (incubi) in Perfect Blue.
  In pochi mesi avevo capito, anche a scapito dei bisogni primari dell'individuo, che ci sarebbe voluta una vita e che avevo già deciso a cosa volessi dedicarla: il cinema.

• Quali sono, secondo te, le qualità necessarie per riuscire in questo campo?

  Dunque sono state la mia perseveranza, curiosità e ambizione a farmi entrare in questo mondo, tanto creativo quanto competitivo. A farmici rimanere, invece, sono il mio incessante studio della materia e del mondo e un je ne sais quoi. Non si può negare l'importanza di un po' di fortuna e, forse, un po' di talento.

• Quale consiglio daresti ad un allievo per incoraggiarlo a fare progressi?

  Ma il talento è inutile se non si ha la voglia! Anche questo è qualcosa che, ahimè, non si può insegnare.

• Che cosa ti apporta questa passione? Ne hai delle altre?

  La mia passione si estende a tutte le forme artistiche: pittura, scultura, musica, danza e via dicendo. Ho scelto di dedicarmi all'audiovisivo perché in certo senso riesce a inglobare tutto ciò.

• C'è una delle tue opere di cui sei particolarmente orgogliosa?

  Sono piuttosto autocritica, quindi è difficile dirmi particolarmente fiera di qualcosa che ho creato. Spero lo sarò del progetto a cui sto lavorando ora.

• Ti è già capitato di sorprenderti per le capacità o per il talento di un allievo?

  Mi è capitato proprio di recente di stupirmi del talento di un mio allievo! Mi ha consegnato una scheda di analisi del film molto accurata.

• Essere un Superprof è una vera arte! Qual è il tuo segreto?

  Non so se sono una superprof! Ma posso dire che la cosa su cui mi focalizzo di più sono l'organizzazione delle lezioni, in modo che siano stimolanti e sempre aggiornate.