Diplomata con menzione d’onore in Conservatorio, offro lezioni di tecnologie musicali, produzione musicale (Ableton Live, Max Msp, Logic Pro, Izotope RX) e sound design per video editor.

Saperne di più su Irene

• Quando hai cominciato ad appassionarti alla musica e quando hai iniziato a suonare il tuo strumento preferito?

  Il mio percorso musicale è iniziato da bambina con il pianoforte, che mi ha dato le fondamenta tecniche e teoriche. Successivamente ho esplorato il sassofono, scoprendo il fascino degli strumenti a fiato e della musica orchestrale. Ma è stato con il canto e la composizione che ho trovato la mia vera dimensione espressiva: la voce come strumento più intimo e la composizione come mezzo per dare forma alle mie idee musicali. Oggi lavoro principalmente con le tecnologie musicali, che mi permettono di unire creatività e innovazione.

• Quale musica potresti ascoltare in loop senza stancarti mai?

  Sono profondamente attratta dalle colonne sonore cinematografiche, che considero una forma d’arte completa dove musica e narrazione si fondono. Mi affascinano artiste visionarie come Björk e Fiona Apple, che sfidano continuamente i confini tra organico ed elettronico, tra canzone e sperimentazione. Aphex Twin rappresenta per me l’esplorazione più radicale del suono elettronico.

• Qual è la lezione più difficile o più sorprendente che ti ricordi?

  Una delle lezioni più sorprendenti è stata con uno studente completamente bloccato dalla paura del “foglio bianco” digitale. Aveva le competenze tecniche ma si paralizzava davanti alle infinite possibilità del software. Abbiamo cambiato approccio: invece di partire dalla tecnologia, abbiamo registrato un semplice loop di chitarra, aggiungendo strati uno alla volta. Vederlo realizzare di aver creato un intero brano partendo da quella singola idea mi ha insegnato che il mio ruolo è aiutare gli studenti a fidarsi del proprio istinto creativo e usare la tecnologia come strumento di liberazione, non di limitazione.​​​​​​​​​​​​​​​​

• Qual è, secondo te, lo strumento più complicato da suonare e perché?

  Tutti gli strumenti presentano le loro complessità tecniche, ma la vera sfida – quella che accomuna ogni musicista – è sviluppare la propria voce artistica e la propria creatività. È questo lo “strumento” più difficile e insieme più eccitante da padroneggiare: trovare cosa si ha da dire musicalmente e imparare a dirlo in modo autentico e personale.

• Quali sono, secondo te, le chiavi per riuscire in campo musicale (oltre a quelle del Sol e del Fa :-P)?

  Tre elementi fondamentali: costanza nel praticare e nel perfezionarsi continuamente, passione che ti sostiene nei momenti difficili e ti spinge a superare gli ostacoli, e curiosità verso nuove sonorità, tecnologie e approcci musicali. La curiosità in particolare è essenziale in un campo in continua evoluzione come la musica contemporanea.

• Quali sono i musicisti con i quali ti piacerebbe improvvisare una jam session o esibirti in concerto? Perché?

  Marina Herlop è un’artista che ammiro profondamente. Come cantante, pianista e produttrice elettronica, rappresenta esattamente quella fusione tra competenza strumentale classica e sperimentazione elettronica che trovo affascinante.

• Raccontaci un aneddoto divertente o particolare relativo alla tua formazione o al tuo lavoro!

  Da bambina ero bravissima a disegnare e tutti erano convinti che sarei diventata fumettista. Il destino ha preso una piega inaspettata: ho iniziato a studiare musica seriamente solo perché volevo frequentare le medie a indirizzo artistico, ma nella mia scuola non esisteva quella sezione – c’era solo l’indirizzo musicale! Quella scelta “di ripiego” si è rivelata la decisione più importante della mia vita. A volte le strade più belle le scopriamo per caso.

• Cosa ti rende un vero Superprof adorato da tutti gli allievi?

  Credo sia la mia capacità di combinare competenza tecnica e approccio umano. Avendo percorso io stessa un viaggio musicale attraverso diversi strumenti e stili, capisco le sfide e le frustrazioni degli studenti. Insegno tecnologie musicali non come freddi programmi da imparare, ma come strumenti creativi per esprimere se stessi. Mi piace creare un ambiente dove sbagliare è parte del processo creativo e dove ogni studente può sviluppare il proprio percorso artistico unico, proprio come ho fatto io.​​​​​​​​​​​​​​​​