Diplomato in Didattica della Musica (magistrale) e dello strumento (chitarra Jazz) al conservatorio offre lezioni di chitarra moderna e/o propedeutica musicale

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• Quando hai cominciato ad appassionarti alla musica e quando hai iniziato a suonare il tuo strumento preferito?

  La mia passione per la musica è nata alle scuole medie, inizialmente grazie al rap. In quel periodo scrivevo le mie prime canzoni e le registravo in modo molto semplice con un registratore a cassetta.
  
  L’interesse per la chitarra è arrivato in seconda media, quando mio fratello mi fece ascoltare una versione MIDI di Stairway to Heaven. Non conoscendo ancora il brano, pensai subito che quella melodia sarebbe stata perfetta per una mia canzone. Mio fratello mi spiegò allora di quale pezzo si trattasse e mi fece ascoltare la versione originale. Da quel momento rimasi affascinato dal suono della chitarra e iniziai ad avvicinarmi seriamente allo strumento.

• Quale musica potresti ascoltare in loop senza stancarti mai?

  Credo che, prima o poi, mi stancherei di qualsiasi musica ascoltata davvero ininterrottamente. Però mi capita ancora di fissarmi per un periodo su un album o su una canzone e di ascoltarli in loop molte volte.
  
  Questa abitudine era sicuramente più frequente ai tempi delle superiori, quando potevo passare settimane ad ascoltare sempre gli stessi brani. Oggi sono cresciuto… almeno un po’! Continuo comunque ad avere momenti in cui una canzone mi colpisce particolarmente e diventa la colonna sonora delle mie giornate.

• Qual è la lezione più difficile o più sorprendente che ti ricordi?

  Ce ne sono state diverse, alcune davvero molto simpatiche! Probabilmente la più sorprendente è stata la mia prima esperienza di insegnamento musicale in una scuola dell’infanzia, con bambini di appena due anni. Lavorare con loro è stato imprevedibile, divertente e molto diverso da qualsiasi lezione tradizionale: a quell’età la musica viene vissuta in modo completamente spontaneo, attraverso il movimento, il gioco e la curiosità.
  
  Per quanto riguarda le lezioni individuali, invece, ho avuto il piacere di conoscere persone davvero pittoresche e interessanti. Ogni allievo porta con sé una storia, una personalità e un modo diverso di vivere la musica, ed è proprio questo uno degli aspetti più sorprendenti e piacevoli dell’insegnamento.

• Qual è, secondo te, lo strumento più complicato da suonare e perché?

  Direi l’arpa. Ho avuto modo di suonarla durante un corso al conservatorio e l’ho trovata davvero molto complessa, sia per la tecnica sia per la coordinazione richiesta. Anche gli strumenti ad arco, naturalmente, non scherzano affatto.
  
  Alla fine, però, credo che la vera difficoltà non sia tanto scegliere quale sia lo strumento più complicato in assoluto, quanto riuscire a suonarne uno davvero bene. Ogni strumento, quando lo si approfondisce seriamente, presenta ostacoli, sfumature e livelli di difficoltà che richiedono anni di studio.

• Quali sono, secondo te, le chiavi per riuscire in campo musicale, oltre a quelle del Sol e del Fa?

  In realtà, oltre alla chiave di Sol e a quella di Fa, esiste anche il setticlavio: le chiavi musicali sono sette!
  
  Scherzi a parte, credo che tutto dipenda da cosa si intende per “riuscire” in campo musicale. Se l’obiettivo è vivere di musica, che sia attraverso i concerti, l’insegnamento o qualsiasi altro ambito professionale, servono molto sacrificio, costanza e una forte determinazione. Bisogna avere davvero voglia di arrivare, continuando a studiare, migliorarsi e mettersi in gioco anche nei momenti più difficili.

• Quali sono i musicisti con i quali ti piacerebbe improvvisare una jam session o esibirti in concerto? Perché?

  Mi piacerebbe improvvisare o esibirmi con Mike Oldfield, Gotye, Benjamin Clementine e, naturalmente, anche John Mayer. Sono tutti musicisti fuoriclasse e, pur appartenendo a mondi molto diversi tra loro, sento che ciascuno è vicino alla mia idea di fare musica.
  
  Mi affascinano la loro originalità, la capacità di costruire un’identità sonora riconoscibile e il modo in cui riescono a unire ricerca, personalità ed emozione. Suonare con artisti così diversi sarebbe soprattutto un’occasione di confronto e di crescita.

• Raccontaci un aneddoto divertente o particolare relativo alla tua formazione o al tuo lavoro.

  Alcuni aneddoti sarebbe meglio non raccontarli, per evitare l’imbarazzo! Uno divertente, anche se sul momento piuttosto doloroso, risale a una lezione in una scuola. Collegai il cavo mini-jack a un amplificatore senza controllare prima il volume e, quando partì il brano, il suono fu così potente da “pettinarmi” letteralmente.
  
  Per un paio di giorni ebbi l’impressione di non sentirci più come prima! Da allora controllo sempre il volume prima di far partire qualsiasi traccia. E non dimenticherò facilmente quel maledetto amplificatore Mooer!

• Cosa ti rende un vero Superprof adorato da tutti gli allievi?

  Credo che a rendermi un vero Superprof sia soprattutto la professionalità con cui cerco di affrontare ogni lezione. Per me significa unire serietà, gentilezza e disponibilità, creando allo stesso tempo un ambiente tranquillo, piacevole e, quando serve, anche simpatico.
  
  Cerco di mettere ogni allievo a proprio agio e di trasmettere fiducia, senza rinunciare alla qualità del lavoro. Almeno, spero di riuscire a comunicare tutto questo durante le mie lezioni!