Insegnante di canto laureata in Didattica della Musica. Direttrice di coro con esperienza in scuole pubbliche e private di ogni ordine e grado.

Saperne di più su Camilla

• Quando hai cominciato ad appassionarti alla musica e quando hai iniziato a suonare il tuo strumento preferito?

  Ho iniziato ad appassionarmi alla musica ed in modo particolare al canto a soli 3 anni. Arrivo da una famiglia in cui quasi tutti cantano o suonano uno strumento, quindi la musica è sempre stata parte della mia vita. Questo contesto mi ha dato l'opportunità di imparare e sperimentare in modo naturale, rafforzando la mia passione negli anni. Il canto è stato il mio primo amore, forse perchè è lo strumento più immediato e personale che abbiamo, e fin da allora ho sentito il desiderio di esplorare e migliorare le mie capacità vocali.

• Quale musica potresti ascoltare in loop senza stancarti mai?

  Se parliamo di musica che potrei ascoltare in loop senza stancarmi mai, sicuramente sceglierei il cantautorato italiano.Trovo che questa tipologia di musica abbia una capacità incredibile di restare attuale, e ogni ascolto può svelare nuovi dettagli e sfumature, rendendo i vari brani eternamente affascinanti.

• Qual è la lezione più difficile o più sorprendente che ti ricordi?

  La lezione più difficile che ricordo è stata con un allievo che, almeno all'inizio, sembrava completamente disinteressato. Non c'era nessuna scintilla, nessun segnale che mi facesse capire che ciò che stavamo facendo potesse "appassionarlo". Mi sono reso conto che continuare su quella strada non avrebbe funzionato, quindi ho dovuto cambiare approccio. Invece di insistere sugli aspetti tecnici o teorici, ho cercato di scoprire cosa lo motivasse davvero nella vita, qualcosa che gli facesse brillare gli occhi. Una volta trovato quel punto di connessione, ho provato a collegare la musica a ciò che amava davvero. È stato sorprendente vedere come, una volta trovata quella chiave di accesso, il suo atteggiamento sia cambiato. Ha iniziato a partecipare attivamente e a fare domande, e la sua voglia di imparare si è accesa improvvisamente. Quella lezione mi ha insegnato che ogni studente ha una sua strada, e che il vero compito di un insegnante è scoprire quale sia il modo migliore per raggiungerlo. A volte, la soluzione sta proprio nel trovare quel collegamento nascosto che trasforma un argomento apparentemente distante in qualcosa di personale e appassionante.

• Qual è, secondo te, lo strumento più complicato da suonare e perché?

  Tutti gli strumenti musicali hanno le proprie difficoltà, se dovessi scegliere i due che ritengo più complessi direi il violino e il canto. Nel violino è complesso trovare la giusta intonazione, ci vogliono anni e anni di studio per iniziare a sentire un suono bello, per non parlare dell'espressione: bisogna essere predisposti e avere alle spalle un buon insegnante. Nel canto invece ci si mette completamente a nudo. Prima di pensare alla voce, bisognerebbe creare un ambiente favorevole a tutte le espressioni vocali naturali, soprattutto quando si lavora con i bambini, dal momento che non tutti sono stati educati ad utilizzare in casa la propria voce liberamente. Le emozioni giocano un ruolo ancora più importante qui, se ci si fa prendere troppo dall'ansia la voce non esce come dovrebbe e il rischio di bloccarsi è alto. Nonostante queste difficoltà, ritengo che siano anche gli strumenti più affascinanti.

• Quali sono, secondo te, le chiavi per riuscire in campo musicale (oltre a quelle del Sol e del Fa :-P)?

  Oltre alle chiavi del Sol e del Fa😄, credo che le chiavi per riuscire davvero in campo musicale siano diverse, e spesso si intrecciano anche tra loro.
  Passione: La musica richiede una dedizione costante, e senza una vera passione, è difficile mantenere la motivazione nel lungo periodo.
  
  Disciplina e costanza: La tecnica si affina solo con l'esercizio costante. Non si tratta solo di "suonare" o "cantare" per il gusto di farlo, ma di farlo ogni giorno, anche nei momenti in cui potresti sentirti stanco o scoraggiato.
  
  Ascolto attivo: Saper ascoltare è fondamentale. Non solo i tuoi brani preferiti, ma anche quelli che non ti piacciono o che escono dalla tua zona di comfort. Questo ti apre a nuovi orizzonti e ti aiuta a sviluppare una sensibilità musicale più profonda.
  
  Curiosità: La musica è infinita, e chi vuole riuscire deve essere disposto ad esplorare generi diversi, culture musicali lontane, nuove tecnologie e strumenti.
  
  Resilienza: Il percorso musicale può essere pieno di ostacoli, rifiuti e critiche. È fondamentale saper accettare il fallimento come parte del processo di crescita, imparando da esso e continuando a spingere in avanti.
  
  Collaborazione: Lavorare con altri musicisti, condividere esperienze e suonare in gruppo ti permette di crescere e di arricchire il tuo bagaglio musicale. La musica è comunicazione, e le collaborazioni ti fanno scoprire nuove idee e prospettive.
  
  In sintesi, oltre alla tecnica, sono l'atteggiamento mentale e l'apertura verso nuove esperienze che fanno davvero la differenza per riuscire nel mondo della musica!

• Quali sono i musicisti con i quali ti piacerebbe improvvisare una jam session o esibirti in concerto? Perché?

  Mi piacerebbe tantissimo esibirmi o incontrare artisti come Lucio Dalla o Ultimo. Lucio Dalla ha una capacità unica di fondere poesia e musica, creando atmosfere profonde e coinvolgenti. Ultimo, invece, ha una sensibilità moderna nel raccontare emozioni e storie che arrivano dritte al cuore. Sarebbe un sogno condividere il palco con loro, cercando di cogliere quella magia che trasmettono sia nei testi che nelle melodie.

• Raccontaci un aneddoto divertente o particolare relativo alla tua formazione o al tuo lavoro!

  Durante la mia formazione, ricordo una lezione di pianoforte (avrò avuto circa 8 anni) in cui il mio maestro cercava di farmi suonare un passaggio particolarmente difficile. Dopo diversi tentativi falliti, frustrata, ho detto: "Non capisco, le mie mani sembrano non volermi ascoltare oggi". Il maestro, con un sorriso, ha risposto: "Forse è perché parlano una lingua diversa!". Da quel momento e per quasi un anno intero, ogni volta che facevo fatica con un pezzo avevo paura che alle mie mani servisse un interprete...

• Cosa ti rende un vero Superprof adorato da tutti gli allievi?

  Forse ciò che mi rende una "Superprof adorata" dagli allievi è la combinazione di dolcezza e fermezza. Cerco sempre di ascoltarli con attenzione, di capire le loro esigenze e di essere paziente, ma allo stesso tempo sono determinata nel farli raggiungere i loro obiettivi. Credo che il giusto equilibrio tra empatia e disciplina sia la chiave per aiutare i miei studenti a crescere, sia musicalmente che personalmente.