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Corsi canto Ferrara: scuole e lezioni private per puro piacere personale

Solo in tempi recenti le direttive didattico-pedagogiche hanno reso giusto onore al ruolo della musica e del canto nello sviluppo psicofisico e relazionale degli studenti. Era ora!

Se il canto ti appassiona e vuoi cimentarti con delle lezioni, o farlo scoprire ai tuoi figli, ecco qualche consiglio di base, per partire di buon piede prima ancora di aver intrapreso lezioni, corsi, attività musicali presso il Conservatorio Frescobaldi o in una delle diverse scuole di musica della provincia di Ferrara e dell’intera Emilia Romagna.

Le lezioni private di musica consentono di scoprire cosa sia studiare canto in generale. Al contempo, sapere cosa avviene durante le lezioni di canto è importante quanto la scoperta del canto stessa! Ciò prelude, infatti, alla scelta di sotto settori: corsi di canto jazz, lezioni private di canto moderno, scuole di canto lirico e musica di insieme in Emilia Romagna o a latere della frequenza presso un qualsiasi conservatorio di musica.

È possibile scegliere il proprio percorso, un insegnante di canto, delle scuole di musica e canto solo dopo essersi accertati del fatto che il canto costituisca un terreno interessante ed appagante, per corpo e mente. E dopo aver riscontrato una certa propensione per il canto jazz, la musica moderna, il canto lirico.

Gli studenti delle scuole medie hanno oggi la possibilità di sperimentare cosa sia un corso di canto; adulti e studenti delle scuole medie superiori possono anche non sapere di che si tratti. Tutti possono ugualmente essere attratti dall’idea di riprodurre delle canzoni, sperimentare esercizi canori e vocalizzi.

Ecco, allora, ciò che insegnanti di canto di Ferrara e i docenti delle scuole di musica e canto italiani ritengono essere le basi imprescindibili.

Il corpo nel canto lirico e nel canto moderno

La musica è ginnastica, al pari di altre attività fisiche. Corde vocali, diaframma e faringe fanno parte di organi e muscoli protagonisti.

Come tutte le attività psicofisiche, canto e musica possono essere esercitati ad alti livelli dagli studenti che più si allenano, scaldano e rinforzano muscoli specifici.

Sebbene gli insegnanti di canto ammettano l’esistenza di doti innate in alcuni studenti (forse legati alla conformazione degli organi interessati e di aree del cervello attinenti alla musica e al canto), la verità è che studio ed esercizio regolare e costante sono il solo vero trucco da impartire in ogni corso per principianti o avanzati: dal canto lirico al canto jazz, passando per la musica d’insieme con strumenti diversi dalla voce.

Il respiro diaframmatico

La respirazione è la base di tutte le attività dell’uomo. Adoperare il diaframma, in generale, conduce alla calma. Nel canto, ciò si traduce nella possibilità di poter ottenere e produrre una voce ben appoggiata (calma, per l’appunto): canto lirico, ma anche canto moderno e canto jazz beneficiano tutti ugualmente di questa base inalienabile della musica prodotta fin dai primi anni di vita con la voce.

Ovviamente, sappiamo bene che anche chi suona la chitarra o si dedica allo studio del pianoforte beneficerà del fatto di respirare correttamente: ogni buon insegnante spiega che le tensioni si alleviano irrorando al meglio il cervello - ed ogni parte del corpo - tramite la riossigenazione tissutale governata dal respiro.

Chi si cimenta nel comporre canzoni e sperimentare arie e motivetti con la voce (vedi tutti gli appassionati di musica e canto: dagli insegnanti del conservatorio, ai professionisti del teatro, passando per gli studenti delle scuole medie superiori e del conservatorio) sa che respirare è ancor più sinonimo di ossigeno e vita, per un cantante. Il cantante si ossigena cantando. Di pari, il canto è manifestazione di ingresso ed uscita vitale di ossigeno ed anidride carbonica dal corpo.

Il canto come pratica posturale

La postura eretta è il punto di partenza per chiunque si dedichi al canto lirico o moderno: insegnanti, allievi, cantanti, attori…

Il respiro e l’energia seguono un flusso corretto se nessun ostacolo si frappone sul percorso previsto.

Un corpo afflosciato, ripiegato su se stesso, in torsione impedirà tanto il corretto scambio di ossigeno e CO2 tra interno ed esterno, quanto un bel risultato canoro. Solo un busto espanso, sostenuto da gambe divaricate e piedi paralleli potrà essere all’origine di una emissione di suono che denoti perfezione respiratoria. Inoltre, il bacino di chi si dedica al canto dovrà essere in linea con i piedi e con le ginocchia, le quali dovranno mantenere una certa flessibilità, ovviamente.

Il canto non è infatti rigidità: postura eretta significa espansione della cassa toracica, non già rigidità di alcun membro (cosa che invece determinerebbe dei “blocchi” circolatori di suono, ossigeno, energia e concentrazione).

La concentrazione, per l’appunto, è un’ulteriore pietra miliare nella pratica del canto. Gli studenti di canto scoprono presto che cantare significa indirizzare pensiero ed intenzione verso un unico focus, fatto di partitura ed emissione calibrata di fiato e suono. Questo focus, dal punto di vista della rappresentazione per immagini di chi si dedica al canto, sarà fatto di diaframma e corde vocali, che gli studenti apprenderanno a visualizzare con l’aiuto di validi insegnanti.