Lezioni di Ableton Live, Max MSP e Max for Live per la produzione e la performance live di Musica Elettronica. Diplomato in Musica Elettronica presso i Conservatori di Pesaro e Milano

Saperne di più su Alessandro

• Quando hai cominciato ad appassionarti alla musica e quando hai iniziato a suonare il tuo strumento preferito?

  Ho iniziato il mio percorso musicale all'età di 9 anni quando ho cominciato a frequentare lezioni di batteria presso la scuola musicale Pergolesi di Jesi. Nonostante ciò il vero amore per la musica è sbocciato qualche anno più tardi. A 13 anni mi appassionai alla scena nu-metal di fine anni '90 e inizio 2000; per cui, avendo già qualche conoscenza di batteria, lo step successivo fu cercare altri giovani musicisti per formare una band. Questa decisione ha segnato l'inizio di un' esperienza unica, fondamentale per la mia formazione musicale. Negli anni si sono creati diverse band, brani inediti, album registrati e tour internazionali. Da questa fase rock e strumentale, ho sentito crescere il desiderio di raggiungere un maggiore controllo della mia musica in tutte le sue fasi e parti. Questo desiderio mi ha spinto verso l'elettronica, portandomi a iscrivermi al Triennio di Musica Elettronica presso il Conservatorio di Pesaro. Questo corso ha segnato una svolta nel modo in cui percepire e comporre la musica, evolvendo radicalmente il mio approccio e la mia prospettiva.

• Quale musica potresti ascoltare in loop senza stancarti mai?

  Scegliere un solo genere o una sola traccia sarebbe difficile poiché le mie preferenze musicali possono variare in base al periodo. Tuttavia, mi ritrovo spesso ad ascoltare le produzioni internazionali pop ed urban degli ultimi 20 anni, che reputo arrangiate con metodo, gusto e originalità.

• Qual è la lezione più difficile o più sorprendente che ti ricordi?

  Tra le lezioni più sorprendenti che ho avuto, spicca l'esperienza fatta in Conservatorio con l'ascolto della versione elettronica di "Kontakte" di Stockhausen. Scoprire come suoni e timbriche così complesse siano stati creati quasi 70 anni fa, mi ha fatto capire quanto spesso la ricerca e l'accademia si muovano con decenni di anticipo rispetto agli ascolti commerciali e mainstream. Ciò che oggi sembra nuovo quasi sicuramente non lo è affatto.

• Qual è, secondo te, lo strumento più complicato da suonare e perché?

  Ogni strumento ha la sua specifica complessità da affrontare, che scaturisce dalla combinazione di molti elementi differenti. Coordinazione, sviluppo della memoria muscolare, tecnica, sensibilità, espressività nei movimenti e nel suono sono componenti fondamentali nel definire l'abilità sullo strumento.

• Quali sono, secondo te, le chiavi per riuscire in campo musicale (oltre a quelle del Sol e del Fa :-P)?

  Credo che l'originalità e la ricerca timbrica siano fattori critici per emergere nel campo musicale. La prima permette di distinguersi e di creare un'identità unica, mentre l'esplorazione timbrica diviene un elemento molto importante in un mercato sempre più saturo di tutorial, preset e librerie di suoni pronte all'uso.
  
  L' approfondimento del sound design e delle tecniche compositive della musica elettronica possono contribuire notevolmente alla buona riuscita di un prodotto musicale.

• Quali sono i musicisti con i quali ti piacerebbe improvvisare una jam session o esibirti in concerto? Perché?

  Sono sempre stato attratto dalla musicalità dei musicisti funk. Mi piacerebbe poter collaborare con loro in una jam session o in un concerto poiché rappresentano una direzione musicale molto diversa da quella che ho sperimentato fino ad ora. Dopo aver suonato principalmente musica sperimentale ed elettronica, mi piacerebbe esplorare quel lato della musica, ricco di groove e divertimento, che nasce da grande professionalità e preparazione.

• Raccontaci un aneddoto divertente o particolare relativo alla tua formazione o al tuo lavoro!

  Durante una lezione in Conservatorio, il portone di legno nella stanza, quando veniva chiuso lentamente, produceva un cigolio che ricordava in modo straordinario il segnale treno di impulsi che spesso si può trovare disponibile negli oscillatori dei sintetizzatori. Questa coincidenza inaspettata ha attirato l'attenzione di tutti noi.
  
  Inizialmente, abbiamo scambiato espressioni sorprese mentre il portone si chiudeva e il suo cigolio sembrava replicare in modo impressionante il suono di un sintetizzatore. Qualcuno ha poi suggerito: perché non catturare quel suono inaspettato e utilizzarlo in un contesto musicale? Abbiamo preso un registratore e abbiamo catturato il suono del cigolio del portone. Dopo un po' di lavoro con software di editing audio, abbiamo ottenuto un sample pulito e pronto per essere manipolato.

• Cosa ti rende un vero Superprof adorato da tutti gli allievi?

  Cerco di bilanciare un approccio "dritto al punto" del problema che lo studente desidera risolvere con un rapido approfondimento della teoria. Questo approccio misto aiuta gli studenti ad applicare velocemente ciò che nella teoria rimarrebbe solo concetto astratto, permettendo loro di sentire subito l'applicazione sonora dei concetti teorici.
  
  Mi impegno a rendere la lezione informale e divertente, cercando di entrare in confidenza con chi ho di fronte.