Lezioni di canto a Cagliari e online | Vocal coach per principianti e non • Tecnica, respirazione, estensione e interpretazione • Percorso personalizzato

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• Quando hai cominciato ad appassionarti alla musica e quando hai iniziato a suonare il tuo strumento preferito?

  La musica è entrata nella mia vita molto presto. Fin da bambina sentivo il bisogno di cantare e provare strumenti nuovi, ho suonato il violoncello, la batteria, la chitarra e continuo a suonare il piano.
  Ho iniziato a studiare seriamente dopo quando ho capito che non volevo solo “cantare”, ma capire davvero cosa stavo facendo, tecnicamente ed espressivamente. Da lì è iniziato un percorso di studio costante che non si è mai fermato.

• Quale musica potresti ascoltare in loop senza stancarti mai?

  Potrei ascoltare in loop le grandi colonne sonore e le ballad intense, quelle che raccontano una storia. Amo la musica che unisce tecniche ed emozione. Se una canzone mi fa “vivere” qualcosa ogni volta che la ascolto, per me non stanca mai.

• Qual è la lezione più difficile o più sorprendente che ti ricordi?

  La lezione più difficile è stata capire che la tecnica non serve a “dimostrare”, ma a liberare. All’inizio si tende a voler fare tutto subito: note alte, effetti, potenza.
  Poi capisci che la vera difficoltà è il controllo, l’ascolto del proprio corpo e la gestione dell’emozione. È stato sorprendente rendermi conto che spesso “meno” è molto di più.

• Qual è, secondo te, lo strumento più complicato da suonare e perché?

  Probabilmente lo strumento più complicato è la voce, è l’unico strumento che non puoi vedere e che è profondamente legato alle emozioni e allo stato psicofisico. Non puoi “appoggiarlo” quando sei stanco: sei tu lo strumento. Proprio per questo richiede consapevolezza, tecnica e un grande lavoro interiore.

• Quali sono, secondo te, le chiavi per riuscire in campo musicale (oltre a quelle del Sol e del Fa :-P)?

  Costanza, ascolto e autenticità.
  Costanza nello studio, anche quando non si hanno risultati immediati.
  Ascolto - di sé stessi e degli altri. Autenticità, perché la tecnica senza identità non lascia nulla.
  E aggiungerei anche disciplina e cura nel dettaglio: la differenza si vede lì.

• Quali sono i musicisti con i quali ti piacerebbe improvvisare una jam session o esibirti in concerto? Perché?

  Mi piacerebbe condividere il palco con artisti capaci di unire tecnica e interpretazione profonda, come Ariana Grande e Dove Cameron, per il controllo vocale incredibile e la versatilità, oppure Giorgia, Elisa o Arisa, per la sensibilità artistica e la capacità di creare atmosfera. Mi affascinano i musicisti che non cantano solo bene, ma raccontano qualcosa di vero.

• Raccontaci un aneddoto divertente o particolare relativo alla tua formazione o al tuo lavoro!

  Ricordo una lezione, in cui ero convinta di “non riuscire” a fare un passaggio vocale. Più mi irrigidivo, peggio andava. L’insegnante mi ha fatto ridere apposta, mi ha fatto sciogliere completamente e improvvisamente il passaggio è uscito perfetto. Lì ho capito quanto la voce sia legata alla mente: quando ti sblocchi dentro, si sblocca anche il suono.

• Cosa ti rende un vero Superprof adorato da tutti gli allievi?

  Empatia e precisione.
  Sono molto attenta alla tecnica e alla correttezza (anche nella dizione e nell’articolazione), ma allo stesso tempo creo uno spazio sicuro in cui l’allievo non si sente giudicato. Credo che un insegnante debba saper ascoltare prima ancora di correggere.
  Ogni voce è diversa e merita un percorso