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Alexandra
- Tariffa 27€
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Numero di studenti che Alexandra ha seguito da quando è arrivato su Superprof
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- Teatro
- Improvvisazione teatrale
- Comico - Umorista
Lezioni di teatro per imparare seriamente divertendosi - Laureata con Master in Acting
- Teatro
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Luogo del corso
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Presso Alexandra: Mogliano Veneto
- Via webcam
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A casa tua : spostamento fino a 10 km da Mogliano Veneto
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Raccomandata
Alexandra un insegnante apprezzato dalla sua comunità. Lei è stata raccomandata Per la sua affidabilità, i suoi metodi di insegnamento e la qualità dei suoi corsi. Un'ottima scelta per progredire in tutta tranquillità.
Riguardo Alexandra
Ciao! Sono un'attrice bilingue italiana e inglese e ho condotto i miei studi e la mia carriera sia in Italia che nel Regno Unito. Dal 2009 mi sono dedicata allo studio delle tecniche di recitazione, sperimentando diversi modi di fare teatro, dal naturalismo alla Commedia dell'Arte, dalla messa in scena su minuscoli palchi all'utilizzo di larghe terrazze panoramiche. Dopo essermi laureata in Arti Visive e dello Spettacolo a Venezia, ho studiato al Centro di Creazione Internazionale Policardia Teatro condotto dagli attori del Théâtre le Bouffes du Nord di Peter Brook e alla Scuola di Teatro Avogaria di Venezia. Ho preso parte a numerosi workshop, sperimentando le mie abilità creative come attrice, scenografa, regista e insegnante. Ho proseguito i miei studi laureandomi in Inghilterra con un Master of Fine Arts di due anni in recitazione. Al momento insegno recitazione, prendo parte a progetti e lavoro sulla stesura dei miei spettacoli. Credo nel teatro come modo per scoprire di più sulla nostra natura, scoprendoci attraverso l'altro e attraverso rivelazione di verità universali che ci appartengono come esseri umani. Attraverso la recitazione scopriamo di più sul nostro mondo interiore, comprendendo la nostra unicità, coltivando empatia e creando profonde connessioni con il mondo che ci circonda. Hi! I am a bilingual actress and I have undertaken my acting career both in Italy and in the UK. Since 2009 I have dedicated myself to acting, experiencing many different ways of making theatre, from naturalism to Commedia dell’Arte, from a small stage to a large terrace with landscape. After graduating in Visual and Performing Arts in Venice, I have trained at the Centro di Creazione Policardia Teatro (International Centre of Creation) Policardia Teatro, lead by actors from Peter Brook's Théâtre Bouffes du Nord, as well as studying at the Scuola di Teatro Avogaria. I have taken part in many workshops and I have explored my creative skills as an actress as well as a scenographer, director and teacher. I believe that theatre is a way to discover more about our nature, finding ourselves in one another and in the revelation of universal truths that belong to all human beings. Through acting we can learn more about our inner self, understand our uniqueness, cultivate empathy and create meaningful connections with the world that surrounds us.
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Riguardo la lezione
- Tutti i livelli
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Tutte le lingue parlate per il corso :
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Le lezioni sono ritagliate sulle tue esigenze. Con una prima lezione di prova ci conosceremo e capiremo su cosa ti vuoi focalizzare e quali sono le tue necessità. Durante questa lezione di prova potrai avere un assaggio di come lavoriamo su un testo, sul corpo e sulla voce. Offro lezioni sia in Italiano che in Inglese. Puoi decidere di provare a sperimentare la recitazione in entrambe le lingue o di scegliere quella che ti interessa di più a seconda delle tue esigenze. Per ricevere un programma ideale delle lezioni contattami personalmente. Ci prenderemo cura di questi 5 step: Step uno: Una varietà di esseri umani. “We listen with our entire being when we are engaged in truthful dialogue.” Uta Hagen Introduzione all’importanza dell’ascolto e all’abbandono del giudizio. Step due: Il corpo fa parte di noi. “The whole body with its manifold areas of thought and feeling has to be cleansed.” Peter Brook Il corpo come mezzo per riconnettersi ai propri impulsi e alla nostra interiorità. Step tre: le storie dipingono la vita e la vita dipinge le storie. “(…) the storyteller has a relationship with the story. This includes intellectual understanding of the story, emotional experience of the story, and the memory or imagining of the story.” Doug Lipman Scopriamo come le storie ci appartengono e come noi apparteniamo alle storie. Step quattro: Avere una mentalità aperta apre. “Tonight is not like last night and certainly not like a rehearsal several weeks ago. The performance is open to the possibility of increased fluidity, sudden revelation, greater intensity, creative joy.” Mike Alfreds Comprendendo l’importanza della ripetizione come mezzo di scoperta. Step cinque: Il teatro e la vita. “Why are we concerned with art? To cross our frontiers, exceed our limitations, fill our emptiness – fulfil ourselves. This is not a condition but a process in which what is dark in us slowly becomes transparent.” Jerzy Grotowski Capendo come applicare alla nostra vita ciò che impariamo attraverso il teatro. Queste lezioni propongono la ricerca personale e la conoscenza di sé stessi in quanto uomini come metodo di recitazione che prende in considerazione la capacità di risvegliare i propri istinti, di imparare dalle nostre radici e di esplorare ed estendere i nostri limiti, al fine di comprendere noi stessi e l’altro, coltivando i nostri sensi, la nostra creatività, la nostra immaginazione e la nostra empatia. Lo scopo ultimo è quello di vivere il presente, avendo la consapevolezza di ciò che stiamo facendo mentre siamo in scena, delle nostre scelte artistiche e dei nostri mezzi, ma lasciandoci andare completamente a ciò che avviene attimo dopo attimo, dimenticandoci che stiamo recitando e lasciando che a muoverci sia la verità di ciò che stiamo vivendo e gli impulsi che riceviamo nel qui ed ora. Una volta associata la tecnica attoriale come elemento fondamentale di gestione del corpo, della voce e dello spazio, che permette di comunicare efficacemente il frutto di questa ricerca personale, da tale cammino di interiorità si può procedere alla creazione di un personaggio che porti in scena elementi umani allo stesso tempo unici e universali. La creazione di tale personaggio trova terreno fertile nella nostra esperienza, in ciò che conosciamo di noi e della nostra natura, arricchendosi nell’esplorazione, nell’improvvisazione e nello scambio autentico con l’altro. L’allenamento dell’attore e la sua consapevolezza corporea e vocale garantiscono una gestione delle emozioni e delle vibrazioni che riceve che gli permette di trasmettere al pubblico in maniera efficace ciò che sente. Per questo le capacità fisiche e intellettuali dell’attore sono paragonabili alla qualità delle casse di un buon stereo, ma ciò che va preso in considerazione e che è al centro del funzionamento dell’intero apparecchio elettronico sono i meccanismi interni, senza i quali non ci sarebbe musica. Sono tutti quei fili che trasmettono onde invisibili e che sono creati appositamente per ricevere ed inviare segnali. Ecco che lo stesso lavoro deve essere preso in considerazione dall’attore, il quale deve risvegliare i canali con cui riceve gli stimoli esterni e le sue emozioni, e la coscienza delle sue reazioni a tali sentimenti. La ricezione e l’ascolto degli altri e del mondo esterno diventano di fondamentale importanza insieme alla ricerca e all’esplorazione di ciò che avviene in lui e di ciò che egli sente il desiderio di comunicare. Abbandonando ogni pregiudizio, sfidando i propri limiti e fidandosi di sé stesso e delle sue percezioni, l’attore impara a creare partendo dal presente. In questo modo si darà vita ad un vero e proprio cammino di apprendimento in cui ciò che arricchisce l’uomo arricchisce il personaggio e viceversa, in un circolo virtuoso di crescita e conoscenza. Una volta sul palco, l’attore che avrà intrapreso questa strada saprà lasciarsi andare ancora una volta a ciò che sente e farsi trasportare dal presente. Egli diventerà un tutt’uno con un personaggio, sentirà cose diverse e le vivrà in maniera nuova ogni volta. Avendo precedentemente compreso e studiato le ragioni, le caratteristiche e gli obiettivi del personaggio, ed avendo esplorato le situazioni presentate nel testo durante l’intero processo, sarà pronto a fidarsi di ciò che ha immagazzinato e di ciò che la sua memoria corporale ha fissato, concentrandosi su ciò che egli sta vivendo nel presente. Ecco che il pubblico non vedrà in scena una macchina messa in azione, ma piuttosto la vita e l’inafferrabilità del momento. Riconoscerà la verità e la sensazionalità di ciò che sta accadendo, di ciò che non è prestabilito, del rischio e del coraggio dell’attore nell’esporsi e nel sacrificarsi all’arte senza giudizio né pretese, con in mano solo se stesso e la sua autenticità.
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Raccomandazioni
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Buongiorno a tutti!
Conosco e seguo le lezioni di Alexandra da tre anni e posso dire che Alexandra è un’ insegnante preparata e coscienziosa.. una vera Superprof!!
Le sue lezioni sono sempre personalizzate e motivanti. Gli esercizi divertenti e spesso condividiamo esperienze personali che mi aiutano a capire meglio.
Oltre ad imparare velocemente e mettere in pratica quanto appreso, durante le sue lezioni mi rilasso e mi diverto!
Consiglio quindi a tutti di contattare Alexandra e di seguire le sue lezioni che sono davvero imperdibili grazie al suo entusiasmo, la sua energia positiva e alla sua preparazione!Con una preparazione accademica ed extra-accademica internazionale, sa trasmettere queste sue conoscenze con presenza e buone doti comunicative e di osservazione. Molto consigliata come insegnante!
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Tariffe
Tariffa
- 27€
Prezzi dei pacchetti
- 5 h: 125€
- 10 h: 230€
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webcam
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