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Matteo
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25€/ora
1a lezione offerta
- Cinema
- Settore audiovisivo
- Sceneggiatura
- Regia cinematografica
Preparazione self tape e provini - Sviluppo idee e revisioni di cortometraggi e lungometraggi - crea il tuo monologo teatrale - scrittura creativa
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Luogo del corso
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Presso Matteo: Roma
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A casa tua : spostamento fino a 20 km da Roma
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Raccomandato
Matteo un insegnante apprezzato dalla sua comunità. È stato raccomandato Per la sua affidabilità, i suoi metodi di insegnamento e la qualità dei suoi corsi. Un'ottima scelta per progredire in tutta tranquillità.
Riguardo Matteo
Sono Matteo Cirillo, attore, autore e regista di Roma. Il mio cortometraggio “Pinocchio Reborn” è stato candidato in cinquina ai “nastri d’argento” è uno dei cortometraggi più premiati dell’anno, vincendo numerosi premi del pubblico — per me i più importanti. Il progetto ha inoltre vinto il bando del Ministero per lo sviluppo in lungometraggio.
Mi sono formato all’Accademia del Teatro Quirino di Roma e ho proseguito i miei studi in Francia, tra Parigi e Versailles. Giro l’Italia con i miei monologhi originali – “Aspettando una chiamata”, “Oggi Sposo” “Pensieri a voce alta” e “Ce l’ho, ce l’ho, mi manca” – con cui ho ricevuto diversi riconoscimenti nazionali e sono stato ospite come performer al TEDx di Roma Fiumicino.
A un certo punto della mia vita ho sentito il bisogno di raccontare qualcosa, non sapevo bene come, non sapevo nemmeno se fosse “giusto” o “sbagliato”, ma sapevo che dovevo farlo. È da lì che è iniziato tutto.
Io alla scrittura ci sono arrivato così: per necessità. Perché avevo delle cose da dire e non trovavo uno spazio già pronto in cui dirle. E allora ho iniziato a costruirmelo da solo. Ho scritto, ho sperimentato, ho sbagliato, ho cercato una forma che fosse mia. <
Un esempio concreto è “Pinocchio Reborn”, quando ho iniziato a lavorarci, sapevo poco o nulla di sceneggiatura in senso tecnico, ma avevo un’idea forte, molto chiara. E quella, alla fine, ha fatto la differenza.
Lì ho capito una cosa fondamentale: la creatività viene prima della conoscenzal, però la conoscenza, se arriva dopo, ti aiuta a rendere quella creatività ancora più precisa, più efficace. Ed è proprio questo il lavoro che facciamo insieme, partiamo dall’urgenza, ma poi la organizziamo. Questi strumenti non servono a ingabbiare la creatività, ma a sostenerla. Perché un’idea forte, se ha una struttura solida sotto, arriva molto più lontano.
Accanto a questo, il monologo teatrale è stato per me un passaggio fondamentale. È lì che ho iniziato davvero a capire chi ero come autore. Quando sei da solo davanti alla pagina non puoi nasconderti: non hai altri personaggi, non hai distrazioni. Ci sei tu.
Nel mio percorso è stato uno spazio decisivo. Ho scritto, ho sbagliato, ho riscritto. E piano piano ho iniziato a riconoscere una voce, un tono, qualcosa che mi apparteneva davvero.
Per questo nella lezione il monologo non è solo un esercizio. È uno strumento per chiarirsi. Se uno ci entra davvero, capisce cosa vuole raccontare e come lo vuole raccontare.
Lavoro anche molto sul rapporto tra scrittura e immagini. Perché scrivere per il cinema significa saper vedere: capire cosa resta, cosa si elimina, cosa diventa azione.
È un percorso pratico. Si scrive, si prova, si sbaglia, si riscrive. Senza giudizio, ma con onestà, perché alla fine non si tratta di scrivere bene, si tratta di avere qualcosa da dire e quando lo trovi, cambia tutto.
Dopo anni di teatro classico ho sentito l’esigenza di portare il il teatro fuori dai luoghi convenzionali e allora grazie all’incontro artistico con la realtà di Roma “La città ideale”, lavoro molto sul territorio, portando gli spettacoli nelle periferie romane, negli Ater, nelle strade, nei luoghi reali, perché è lì che il confine tra teatro e vita si assottiglia fino quasi a scomparire.
Per me questo è un linguaggio ibrido tra teatro e cinema: non esiste uno “stop”, non esiste protezione. Il pubblico è lì, a pochi centimetri, e se non sei vero lo capisce immediatamente. Devi avere una verità cinematografica ma sostenerla nel tempo, senza interruzioni è una recitazione continua, esposta, necessaria.
Per raccontare la crisi delle edicole abbiamo creato, lo spettacolo “Ce l’ho, ce l’ho, mi manca”, ambientato dentro una vera edicola di strada, dove interpreto un giornalaio alle prese con le difficoltà di oggi. Abbiamo inoltre portato “Romeo e Giulietta” negli Ater delle case popolari, perché sono profondamente convinto che tutto il mondo sia un palcoscenico.
E infatti succede spesso: quando dici che fai l’attore, ti chiedono “sì, ma di lavoro vero cosa fai?”. E subito dopo ti raccontano che anche loro, un tempo, facevano gli attori. Perché tutti, in fondo, sentono il bisogno di esprimersi. La differenza è avere il coraggio di trasformare quella necessità in un lavoro.
Riguardo la lezione
- Tutti i livelli
- Italiano
Tutte le lingue parlate per il corso :
Italiano
Parto da un presupposto molto semplice: in questo mestiere esistono tantissime storie, ma poche sono davvero necessarie. Il mio obiettivo è aiutarti a trovare la tua, quella che non può essere scritta da nessun altro. Io stesso sono arrivato alla scrittura per necessità.
La mia esperienza come regista di cortometraggi, con risultati importanti raggiunti nel tempo, mi ha insegnato che anche laddove c’erano limiti tecnici, la forza della direzione degli attori può fare la differenza. Ed è proprio su questo che si basa il mio metodo. In questo mestiere purtroppo, tutti sono importanti ma nessuno è davvero indispensabile, allora il mio approccio consiste nel far emergere ciò che rende ogni allievo unico, autentico e quindi, nel tempo, indispensabile per ciò che sa esprimere, costruendo un percorso su misura che passa anche attraverso monologhi e scrittura, creando materiali vicini al vissuto dell’allievo. Questo permette di portare in scena e davanti alla macchina da presa qualcosa di davvero personale.
Durante la lezione lavoriamo sulla scrittura e sulla sceneggiatura partendo da te: dal tuo sguardo sul mondo, dalle tue ossessioni, dalle storie che senti urgenti, non cerco strutture perfette, cerco necessità.
Si lavora sulla costruzione di scene e soggetti originali, sviluppando personaggi vivi e riconoscibili, ma soprattutto coerenti con il tuo modo di raccontare. La tecnica arriva, ma non è il punto di partenza: è uno strumento al servizio della tua voce.
Affronto anche il lavoro sulla regia dal punto di vista della scrittura: ragionare per immagini, capire cosa significa davvero “scrivere per il cinema” e cosa cambia rispetto al teatro. Come costruire una scena che funzioni non solo sulla carta, ma anche visivamente.
Per chi volesse scrivere invece un monologo teatrale, si entra in un processo molto preciso: si scava, si prova, si sbaglia, si riscrive, fino a capire davvero cosa si vuole raccontare e come lo si vuole raccontare. È uno spazio di libertà ma anche di grande responsabilità, perché ogni parola è esposta.
Il monologo è uno degli strumenti più potenti per uno scrittore, perché ti mette davanti a una scelta chiara: cosa vuoi davvero dire? Lì non puoi nasconderti dietro la trama o dietro altri personaggi. È proprio attraverso il monologo che spesso si arriva a una consapevolezza più chiara della propria direzione artistica.
Il processo di scrittura è un percorso pratico, dove si scrive, si riscrive, si taglia, si prova. Senza giudizio, ma con grande onestà. Perché alla fine non si tratta di scrivere bene. Si tratta di scrivere qualcosa che abbia bisogno di esistere e quando trovi quella verità, la tua scrittura diventa riconoscibile. E quando è riconoscibile, diventa unica.
Raccomandazioni
Le raccomandazioni provengono dagli amici, familiari e colleghi dell'insegnante
Matteo è uno di quei professori di teatro che non entrano semplicemente in aula: arrivano in scena. Ha quell’energia un po’ magnetica che ti fa capire subito che non sarà una lezione tranquilla.
In sintesi: Matteo è un professore che ti scuote, ti provoca, ti fa ridere e ti fa sudare.Ho avuto modo di seguire le lezioni di Matteo e posso dire che è un insegnante davvero eccezionale nel campo del public speaking. Riesce a trasmettere sicurezza e metodo, aiutandoti a migliorare non solo nel modo di parlare, ma anche nella gestione delle emozioni davanti a un pubblico.
Il lavoro di Matteo è sempre preciso, costruttivo e mirato a valorizzare l’unicità di ogni allievo.
Consiglio vivamente il suo percorso a chi desidera sviluppare una voce autentica, migliorare la propria scrittura e portare in scena monologhi intensi e credibili.Matteo è un insegnante eccezionale, ti fa sentire a tuo agio, è brillante intelligente, empatico e soprattutto competente. Riesce a comprenderti e ad aiutarti a 360° sia dal punto di vista interpretativo che per quanto riguarda la dizione, la respirazione, e la consapevolezza della propria voce. Davvero un grande
Lezioni fantastiche. Matteo ha un approccio tecnico ma molto empatico, mi ha aiutato tantissimo a sciogliermi davanti alla camera. Consigliatissimo!
Ottimo prof.
Capace di comunicare all'allievo la passione e la professionalità per il suo lavoro. Paziente e preciso nel consigliare le strategie migliori per scrivere una sceneggiatura per il cinema.Conosco Matteo come insegnante di recitazione e ne apprezzo la grande capacità espressiva e comunicativa, la pazienza e dedizione e la indiscutibile professionalità. Sperimentare e imparare con lui e’ , inoltre, particolarmente piacevole.
Matteo,oltre ad essere un bravissimo attore e' anche un grande insegnante di recitazione capace di trasmettere quest' arte con una vera passione e riuscendo a cogliere negli allievi ogni loro attitudine facendo emergere tutte le loro qualita' attoriali con tanta sensibilità ed empatia!!
Conosco Matteo da un bel po', ma nonostante tutto ha sempre continuato a sorprendermi. È pieno di idee fa questo lavoro con amore e dedizione e si respira tutto.
Ho fatto con lui lezione di teatro e ed esperienza di cortometraggio.
Mi ha trasmesso la passione sono veramente entusiasta grazie Matteo, dove passi lasci il segno!Il lavoro attoriale che ho intrapreso è stato un’esperienza forte e autentica. Mi ha permesso di mettermi in gioco davvero, andando oltre le mie paure e scoprendo nuove possibilità espressive. La scrittura del monologo è stata forse la parte più intensa: è stato come guardarmi dentro e dare voce a qualcosa di molto personale. Portarlo in scena ha avuto un impatto ancora più potente, perché ho trasformato quelle parole in presenza viva.
È stato un percorso che mi ha lasciato tanto, sia come persona che come performer.Ho deciso di fare alcune lezioni di public speaking con Matteo perché mi rendevo conto di sentirmi bloccato quando dovevo esprimermi davanti agli altri. Non era solo una questione di tecnica, ma anche di sicurezza: spesso avevo le idee chiare, ma facevo fatica a comunicarle. Durante il percorso ho lavorato sia sulla gestione dell’ansia sia sulla struttura del discorso e questo mi ha aiutato a sentirmi più fluido e consapevole. È stata un’esperienza utile non solo per parlare in pubblico, ma anche per migliorare la mia comunicazione in generale.
Matteo è un attore incredibile e una persona con una sensibilità rara.
Mi ha aiutato tantissimo nel mio percorso, soprattutto nel modo di stare sul palco e dare più intenzione a quello che faccio. Ha uno sguardo molto lucido e attento sui dettagli, e ogni confronto con lui mi ha sempre fatto crescere.Matteo è incredibile, mi ha aiutato davvero tanto nel mio percorso.
È una di quelle persone che riescono a farti vedere le cose in modo più chiaro, senza complicarle, e ogni confronto con lui mi ha fatto fare un passo avanti.Visualizza tutte le raccomandazioni
Tariffe
Tariffa
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