Vocal Coach – Lezioni di Canto Online e Coaching Mirato per Principianti e Pro

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• Quando hai cominciato ad appassionarti alla musica e quando hai iniziato a suonare il tuo strumento preferito?

  Ho cominciato ad appassionarmi alla musica quando avevo circa 16 anni, durante il periodo delle scuole superiori. Il mio primo strumento è stato la batteria, uno strumento che ancora oggi adoro.
  
  Facevo parte di una band di cover: suonavamo in una mansarda a casa del nostro bassista e, un giorno, ci ritrovammo senza cantante. Così, un po’ per coraggio e un po’ per necessità, mi misi a cantare io durante le prove. Da quel momento è iniziato tutto: mi sono innamorato del canto e da lì è partito un percorso che continua ancora oggi.

• Quale musica potresti ascoltare in loop senza stancarti mai?

  Adoro i grandi padri del rock, del pop e della musica degli anni ’70, ’80 e ’90: artisti e band come Led Zeppelin, Queen e Michael Jackson.
  
  Sono musicisti che potrei ascoltare all’infinito perché, anche dopo più di 25 anni, ogni ascolto mi insegna ancora qualcosa di nuovo. Questo fa capire l’immenso lavoro artistico, tecnico ed espressivo che c’è dietro a certe produzioni e a certi interpreti.

• Qual è la lezione più difficile o più sorprendente che ti ricordi?

  Le lezioni più sorprendenti sono spesso quelle in cui l’allievo arriva convinto di “non essere portato” o di avere un limite insuperabile, e invece scopre che quel limite era spesso legato a un’abitudine, a una paura o a un modo poco funzionale di usare la voce.
  
  Nel canto, a volte basta cambiare prospettiva, ascoltare il corpo in modo diverso e trovare la giusta coordinazione per ottenere risultati che l’allievo non pensava possibili. Per me questi momenti sono sempre molto emozionanti, perché il canto non è solo tecnica: è anche fiducia, consapevolezza e libertà espressiva.

• Qual è, secondo te, lo strumento più complicato da suonare e perché?

  Non credo esista uno strumento più complicato in assoluto: ciò che muove davvero tutto è la passione, la determinazione, la disciplina e la qualità delle nostre abitudini.
  
  Detto questo, la voce è sicuramente uno strumento molto particolare. Non ha tasti, non si può vedere direttamente ciò che facciamo e coinvolge corpo, respiro, emozioni, ascolto, percezione e coordinazione muscolare. È un fenomeno multidimensionale e multiparametrico.
  
  Per insegnare canto in modo serio bisogna studiare diverse discipline collegate: tecnica vocale, fisiologia, acustica, pedagogia, propriocezione e comunicazione. La voce è qualcosa di estremamente vasto e affascinante.

• Quali sono, secondo te, le chiavi per riuscire in campo musicale, oltre a quelle del Sol e del Fa?

  Secondo me, una delle chiavi principali è non guardare la musica solo dalla “punta dell’iceberg”, cioè immaginando come unica possibilità quella di diventare un artista internazionale o di passare attraverso talent show e reality.
  
  Di musica si può vivere in tanti modi diversi, ma una carriera artistica, come tutte le carriere creative, richiede impegno, professionalità, adattamento e costanza. Esiste anche il precariato, come in molti altri lavori, ma la differenza la fanno la passione che ti muove, la serietà con cui ti formi e la volontà di dare sempre il massimo.

• Quali sono i musicisti con i quali ti piacerebbe improvvisare una jam session o esibirti in concerto? Perché?

  Mi piacerebbe poter condividere il palco con artisti che hanno segnato profondamente la mia crescita musicale, come Freddie Mercury, Michael Jackson, Robert Plant o David Coverdale.
  
  Sono artisti molto diversi tra loro, ma tutti hanno qualcosa in comune: una fortissima identità vocale, scenica ed emotiva. Non sono stati solo grandi cantanti o performer, ma veri comunicatori. Da loro ho imparato che la tecnica è fondamentale, ma deve sempre essere al servizio dell’espressione e dell’emozione.

• Raccontaci un aneddoto divertente o particolare relativo alla tua formazione o al tuo lavoro!

  Ho cominciato a insegnare circa 12 anni fa. In quel periodo vivevo a Tenerife e, per coprire le spese, suonavo spesso per strada, oltre che in hotel e resort di lusso dell’isola.
  
  Un pomeriggio, mentre stavo suonando in una piazza davanti a un bar, si avvicinò un signore e mi chiese se, una volta finito di suonare, avrei potuto parlare con lui. Tre mesi dopo mi ritrovai a lavorare in Germania nel suo locale.
  
  È uno di quegli episodi che mi ha insegnato quanto la musica possa aprire porte imprevedibili, soprattutto quando si ha il coraggio di mettersi in gioco.

• Cosa ti rende un vero Superprof adorato da tutti gli allievi?

  Credo che il mio punto di forza sia l’unione tra competenza, umiltà ed empatia. Negli anni ho sviluppato e allenato una grande sensibilità che mi permette, spesso, di andare oltre il semplice problema tecnico.