Attrice professionista diplomata alla Scuola d'arte drammatica Paolo Grassi di Milano. Lezioni di recitazione: la presenza scenica, l'uso della voce, dizione, fonetica, public speaking, improvvisazion

Saperne di più su Daria Pascal

• Quando hai cominciato a seguire questa disciplina? E perché?

  Il mio primo incontro con il Teatro è stato a 17 anni. Durante il liceo ho cominciato a frequentare un corso a scuola e mi si è aperto davanti agli occhi un mondo fantastico e sconosciuto! Dopo circa 5 anni di corsi e di ricerca mi sono candidata e preparata per le ammissioni nelle migliori accademie professionalizzanti in Italia decidendo così di far diventare questa mia vocazione, la mia professione. I primi ricordi che ho quando mi sono innamorata di questo mondo sono legati alla possibilità di esplorare uno spazio di totale libertà. Gioco e scoperta. Allo stesso tempo ho riconosciuto da subito l'enorme dedizione, rigore e artigianato che stanno dietro alla messa in scena. Per raccontare storie, emozionare chi ascolta ed evocare altri mondi l'attore ha come strumento se stesso. Questo è diventato un invito, oltre allo studio e alla pratica della tecnica in scena, anche alla scoperta del mio mondo interiore!

• Quali sono gli artisti o le opere che ti emozionano di più?

  Potrei citare più di un nome di attrici, attori, registi, compagnie, autori che stimo e altrettanti spettacoli che rappresentano una fonte di ispirazione. Per nominarne alcuni, ecco: Marco Baliani, Arianne Mnouschkine, Alessandro Bergonzoni, Elisabetta Pozzi, Lella Costa, Paolo Virzì, Fausto Russo Alesi, Roberto Herlitzka, Leo Muscato, Imma Villa e altri. Forse questo elenco può invitare chi legge a informarsi meglio su di loro e il lavoro portato avanti negli anni. Credo tuttavia che quello che accomuna tutti quelli che ho appena nominato sia la manifestazione di un immaginario potente e inaspettato, la preparazione e la professionalità, la sensibilità verso temi universali e umani, l'essere stati pionieri nel proprio ambito. Innovatori e dunque anche
  rivoluzionari.

• Quali sono, secondo te, le qualità necessarie per riuscire in questo campo?

  Per esperienza so che non è sufficiente possedere delle qualità per riuscire in questo ambito se per riuscire si intende "avere successo, guadagnare stabilmente cifre da capogiro, costruire una fama". L'ambiente lavorativo professionale italiano e non solo è caratterizzato da grande precarietà e anche una suddivisione non equa né regolamentata al meglio dei guadagni. Non voglio spaventare chi ha questa aspirazione ma è importante conoscere quali sono le regole del gioco. Finita una produzione che può avere una durata variabile sei nella condizione di doverti cercare un altro lavoro e non si viene a sapere di provini così facilmente come altre offerte di lavoro o se sostieni un'audizione non è detto che questa vada come ti auguri. Dunque sono necessarie: pazienza, sangue freddo, grande motivazione e disponibilità a fare dei sacrifici, capacità di adattamento, per esempio.
  Detto ciò, credo il teatro sia anche una splendida opportunità come accennavo sopra per conoscersi meglio, per conoscere il mondo con occhi curiosi. Dunque, se lo vuoi approcciare da amatore porta con sé tutti gli aspetti di scoperta, gioco, e connessione senza il peso delle circostanze del contesto reale del lavoro. Se approcciato con apertura e impegno ti permette di espandere il tuo potenziale comunicativo in ogni aspetto della tua vita relazionale.

• Quale consiglio daresti ad un allievo per incoraggiarlo a fare progressi?

  Allenare l'orecchio, praticare gli esercizi che si imparano a lezione, possibilmente tutti i giorni, andare spesso a teatro a vedere anche generi diversi, lanciarsi senza paura del giudizio altrui, continuare a scavare senza accontentarsi della prima scelta, ascoltare umilmente chi mette a disposizione la propria professionalità, considerare che come con tutte le discipline dallo sport alla musica allo studio contano la perseveranza e la motivazione. Ah, e poi divertitevi!

• Che cosa ti apporta questa passione? Ne hai delle altre?

  Quando sono sul palco e tutto fluisce mi sento potente, libera e rilassata in connessione profonda con me stessa e con gli spettatori. IL teatro regala la possibilità di costruire ed evocare l'invisibile. È un rito antichissimo che si rinnova ancora oggi è una delle radici della comunicazione tra gli essere umani. In merito ad altre mie passioni, sì ci sono eccome, amo la musica, la
  lettura, la conoscenza e l'insegnamento della lingue, la scrittura!

• C'è una delle tue opere di cui sei particolarmente orgogliosa?

  Sì, il primo spettacolo "Come vorrei non morire" di cui sono autrice, interprete, regista e produttrice. Ne sono orgogliosa perché ha segnato l'inizio di un percorso di ricerca artistica personale e incontrare la gratitudine del pubblico ripaga in parte meravigliosamente la fatica fatta per partorire questa creatura. E poi mi rende orgogliosa perché senza averlo deciso prima, ogni volta che lo metto in scena, mi accorgo che diffonde un messaggio importante, oggi.

• Ti è già capitato di sorprenderti per le capacità o per il talento di un allievo?

  Uno degli aspetti più gratificanti del lavoro con gli allievi è vederli fiorire. Quando si affidano e si impegnano all'improvviso durante le prove nasce una scena, un certo modo di dire una battuta e io li guardo e dico: "ecco, questa gemma di espressività è tua, diventane consapevole perché ci puoi sempre tornare e nessuno potrà mai togliertela!" Oppure è sorprendente quando accade che dopo un po' di tempo l'allievo mi racconti che si sente molto più sicuro e sciolto di prima e ha affrontato quella discussione, quel colloquio che di solito lo preoccupavano facendo tesoro del lavoro fatto a lezione.

• Essere un Superprof è una vera arte! Qual è il tuo segreto?

  L'esperienza fatta in scena è senz'altro una cassetta di attrezzi disponibile per me durante le lezioni uno a uno. Poi credo che uno dei miei punti di forza sia la capacità di ascolto e osservazione nonché l'utilizzo dell'intelligenza emotiva. L'allievo si trova a suo agio e al tempo stesso viene spronato costantemente ad andare avanti e approfondire sentendosi ascoltato e visto da una presenza autorevole e al tempo stesso accogliente.