"Se un'immagine vale più di mille parole, qual è il prezzo d una canzone?"- Lou Reed
Per un musicista e cantante o un semplice appassionato non c'è niente di più bello che scrivere una canzone. Fabrizio De André, Franco Battiato, Rino Gaetano sono solo alcuni dei più grandi cantautori classici della musica italiana, senza contare Mogol, l'autore indiscusso di testi di successo.
Questi illustri esempi sono sufficienti per capire che scrivere i testi delle canzoni è un'arte!
In effetti, la scrittura di testi per brani musicali richiede tecnica e ispirazione, metrica e melodia. Secondo la FIMI, Federazione industria musicale italiana, il mercato della musica in Italia gode di ottima salute, visto che nel 2021 è cresciuto del 34% rispetto al 2020.
A crescere è soprattutto la musica digitale, dato che sempre più persone ascoltano i brani in streaming. Per capire le proporzioni: nei primi sei mesi del 2021, il mercato fisico della musica ha fatturato 24,1 milioni di euro mentre quello della musica digitale ha raggiunto 124,2 milioni di euro.
Sono cifre da capogiro che fanno venire voglia di tuffarsi nel mondo delle canzoni e della composizione. Per scrivere nuove canzoni, però, è importante avere una buona tecnica e metodologia di lavoro. Come in ogni altra disciplina, comporre una canzone significa in primo luogo, trovare l'equilibrio tra diversi elementi cruciali.
Abbiamo preparato alcuni consigli utili per aiutarti a scrivere le tue canzoni e cantare, esprimerti, rilassarti, evadere...
Scrivere una canzone: sapere cosa vuoi dire
Un ottima punto di partenza per creare i testi della canzone che hai in mente o per riuscire finalmente a creare una buona canzone, è sapere cosa vuoi fare e cosa vuoi dire. Quando si compone il testo di una canzone si affronta un lavoro impegnativo che ha bisogno di partire da una fonte di ispirazione reale, da un'idea.
Questo vale per ogni genere musicale, dal rap alla musica classica.
E' sempre possibile scrivere le parole di una canzone di getto, ma la maggior parte delle volte è necessario fare mente locale sul messaggio che si vuole lanciare o sulla domanda a cui si vuole dare una risposta in rima.
Potrebbe essere utile usare una melodia che accompagnerà le parole. Bastano poche frasi per avere una direttrice nel componimento armonico e di fatto, produrre una canzone che sia più equilibrata in tutte le sue parti.
Per non lasciare troppo all'improvvisazione, in una fase iniziale puoi fare un elenco dei temi, delle parole chiave o delle domande che vuoi inserire nei testi della canzone.
Può anche essere interessante trovare un titolo che sarà un punto di riferimento, una guida, un supporto nella creazione del ritmo, degli accordi e delle frasi. Naturalmente, devi tenere presente il significato del titolo e fare in modo che il contenuto della canzone sia in linea con esso.
Riassumendo, per comporre della musica devi prima di tutto sapere che cosa vuoi dire. La melodia è un buon punto di partenza, ma il tema della canzone è centrale!
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Quali sono le tappe da seguire per scrivere una canzone?
Come è facile intuire, creare una canzone è soprattutto un lavoro, un investimento personale e una certa dose di ispirazione. Ciò implica che ci siano delle tappe da seguire per scrivere le proprie canzoni.
Innanzitutto, come abbiamo visto, conviene fare mente locale su quello che si vuole dire all'interno delle strofe e del ritornello. Se una canzone non si basa su un'idea è come la vetrina vuota di un negozio; non risulta molto interessante. Che si tratti di far passare un messaggio o innescare una riflessione, ci sono sempre delle tematiche dietro le parole di una canzone.
Non è necessario parlare di questioni fondamentali, ma l'idea è quella di trovare un percorso lungo il quale si sviluppa l'armonia della canzone.
Quindi, fai una lista dei temi, delle parole chiave o delle domande che ti possono interessare per scrivere un testo. In questo modo, dovresti trovare l'ispirazione. Tra queste parole potresti trovare quelle che avranno un impatto sul tuo pubblico e decreteranno il successo della tua canzone. Non dimenticare che è tutta una questione di equilibrio!
Una canzone è dotata di una struttura, una colonna portante sulla quale risiedono la musicalità e le parole. Ci sono diversi tipi di struttura per una canzone: la più diffusa è AABA, dove A è la strofa e B il ritornello; altri esempi sono AABB, ABAC o ABACB e ABCAB.
La lettera C indica il ponte ed è una parte strumentale di transizione.
Una volta scritta, esercitati a cantare tu stesso la tua canzone o declamarla a voce alta, come si fa con una poesia. L'obiettivo è vedere se ogni parte della canzone si lega bene a quella successiva e se le strofe sono abbastanza forti da essere cantate.
Sapere di cosa vuoi parlare è sempre il punto di partenza per creare una canzone.
Come trovare l'ispirazione per scrivere le tue canzoni?
Qualunque compositore ha ben chiara una cosa: bisogna trovare l'ispirazione per scrivere canzoni. Se vuoi scrivere una buona canzone, che si tratti di musica leggera italiana, un brano rock o rap, non puoi fare a meno di una buona idea. Avere la giusta ispirazione è indispensabile!
Per trovare l'ispirazione e fare le proprie canzoni può essere interessante fare un viaggio nella propria memoria alla ricerca di ricordi personali o collettivi da poter usare. Dal passato possiamo trarre molti esempi e un buon terreno per l'ispirazione.
Un'altra strategia utile è lasciarsi ispirare dalle creazioni degli altri. L'idea, naturalmente, non è quella di copiare, anche perché il plagio è vietato per legge, ma di farsi trasportare e rielaborare le idee che scaturiscono dall'ascolto per creare qualcosa di unico e nuovo.
Anche i viaggi sono perfetti per ispirare e creare delle immagini nuove da esprimere in una canzone. Allontanarsi dalla quotidianità può essere la chiave per vivere un'esperienza personale e universale allo stesso modo.
Alcuni scrittori ricorrono a tecniche di scrittura creativa, come il free writing. Si tratta di prendersi del tempo per mettere su carta tutto ciò che ci passa per la mente, senza filtri e vedere se ne esce fuori qualcosa di buono.
Per svolgere bene questo esercizio è importante prendersi del tempo per se stessi, senza precipitarsi a scrivere senza musicalità. Alla fine questo esercizio serve ad affinare la pratica musicale.
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Come strutturare una canzone
L'atto di comporre una canzone è complesso perché unisce il suono di un piano o di una chitarra alle parole, i pensieri che vuole esprimere l'autore e quelli che rimangono nei cuori del suo pubblico. Di base ci sono il ritmo, delle buone rime e una buona struttura generale. L'idea di poter scrivere come i migliori parolieri della canzone italiana non si può reggere sull'improvvisazione, ma ha bisogno di equilibrio tra forma e sostanza, teoria musicale ed emozioni, musica e poesia.
Per creare la struttura di una canzone ci sono alcuni semplici consigli che potrebbero facilitarti il compito. Innanzitutto, inizia a scrivere la struttura che vorresti per la tua canzone, dalla A alla Z.
La durata, il numero di parti, tutto deve essere prestabilito per schiarirti le idee su quello che vuoi fare. E' come stabilire degli obiettivi prima di iniziare un progetto. Nella stessa ottica, è fondamentale delineare l'ossatura della canzone più in dettaglio:
- Il ritornello sarà lo stesso?
- Userai l'introduzione?
- Hai previsto un ponte?
- Quanti versi avrà ogni strofa
- Userai le terzine o altri tipi di strofa?
Questi elementi non sono da sottovalutare perché costituiranno l'essenza della canzone. Un altro dettaglio fondamentale è la presenza o meno delle rime, quando le parole terminano con lo stesso suono.
Le rime possono essere semplici (riprendono solo il suono) e ricche quando la parte identica delle parole non è solo quella finale, ma include alcune sillabe prima della vocale tonica.
Le rime più diffuse sono la rima baciata, dove ogni frase rima con quella consecutiva e la rima alternata, dove il primo verso rima con il terzo, il secondo con il quarto e così via.
Il ritornello deve essere il più accattivante possibile e deve portare il messaggio principale della canzone. Ogni strofa, e con essa ciascun verso che la compone, dovrà rispondere a una domanda, una riflessione che ruotano intorno al tema principale. In questo modo crei una canzone ricca ma allo stesso tempo equilibrata.
Non è necessario andare al Conservatorio per imparare a scrivere una canzone. Puoi contattare un insegnante privato e avvalerti del supporto di un libro.
Usare dei termini di impatto per scrivere delle canzoni
Va da sé che comporre una canzone significa, prima di tutto, avere qualcosa di interessante da dire e da scrivere. Anche se non siamo come Mogol, dobbiamo comunque cercare di trovare le parole giuste per descrivere i sentimenti e le situazioni di cui vogliamo parlare. Una canzone è buona se, senza cadere nella banalità, usa dei termini di impatto che rimarranno impressi nella mente degli ascoltatori. Parlare di una storia d'amore non è una novità, ma lo si può fare in un modo accattivante, unico e non necessariamente in rima.
Per farlo, hai bisogno di alcuni supporti per la scrittura, come un dizionario dei sinonimi e dei contrari o un dizionario delle rime. Tuttavia, non abusare delle parole perché troppe rime possono nuocere alla canzone! L'ideale è trovare le parole più semplici e forti che aiutano a descrivere ciò che si racconta con tutta la potenza del testo.
La scrittura creativa si nutre dell'ispirazione che può venire dalle canzoni di altri autori. Da qui può nascere una buona idea, ma è sempre bene trovare il proprio stile anche per evitare il rischio di plagio.
Una buona canzone è quella che riesce a dare vita alle emozioni e alla storia. Ecco perché troviamo spesso dei verbi attivi che descrivono meglio le cose e aiutano chi ascolta a immedesimarsi.
In quest'ottica, le metafore sono perfette se usate di tanto in tanto per accentuare il testo. Al di là del fuoco dell'amore, si possono trovare milioni di parole anche di facile utilizzo per descrivere questo sentimento.
Se hai bisogno di consigli, non esitare a far leggere i tuoi testi ai tuoi amici o a dei professionisti. Ti diranno in tutta onestà se la tua canzone è troppo scontata o poco sottile.
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Quali sono i migliori libri per imparare a comporre?
Alcuni compongono dei brani musicali in maniera istintiva. Una melodia si può trasformare, con un grande compositore, in una perfetta colonna sonora. Quando si tratta di scrivere i testi delle canzoni e armonizzare le parole con le note anche i più grandi autori si prendono il proprio tempo.
Se cerchi una guida, un buon complemento a delle lezioni di canto online, un supporto per iniziare a comporre le tue canzoni, ti suggeriamo di cercare un libro adatto al tuo livello di conoscenza e partenza.
I libri per scrivere canzoni possono offrirti consigli, esercizi, elementi di teoria musicale e soprattutto tanti spunti per trovare l'ispirazione:
- Scrivere una canzone di Alfredo Rapetti (figlio di Giulio, detto Mogol) e Giuseppe Anastasi;
- Manualetto di esercizi per cantautori di Max Greco
- Manualetto di songwriting di Max Greco
- Come si scrive una canzone: lezioni di composizione pop di Stefano Scatozza
- Scrivere una canzone in modo facile e veloce di Alessandro Diaferio
- Il mio mestiere è vivere la vita di Mogol (alias Giulio Rapetti)
Questi sono solo alcuni degli esempi di manuali per scrivere una canzone e sono anche i più gettonati della rete. Qualunque libro tu scelga, l'importante è che ti spieghi in un modo facile e adatto al tuo livello come creare la tua canzone passo dopo passo.
Alcuni manuali sono più adatti per principianti assoluti, che hanno bisogno di un'infarinatura generale, altri presuppongono delle conoscenze di teoria musicale e sono indicati per musicisti che vorrebbero scrivere la loro prima canzone.
Nell'elenco abbiamo inserito anche la biografia di Mogol, il più grande e conosciuto autore di testi della musica italiana.
Chissà, forse sarai tu a raccogliere la sua eredità quando inizierai a scrivere le tue canzoni! Prima prendi alcune lezioni di canto torino o roma!
Creare un'armonia nella scrittura delle canzoni
L'armonia è ciò che ti aiuterà a completare la tua canzone. Leggere strofa e ritornello insieme è importante e anche necessario per capire come si sposano con la melodia.
Potrebbe essere interessante fare delle transizioni efficaci tra la fine di una strofa e la prima parola di un ritornello, per esempio. Inoltre, per alcuni è più utile legare il testo di una canzone a una melodia già esistente. Ascoltandola, dovresti leggere le parole ad alta voce per vedere se il brano nel suo insieme funziona.
Perché non provi a recitare la tua canzone a voce alta? Potrebbe essere un buon modo per giudicare la pertinenza delle parole perché sono destinate alla voce.
Se hai uno strumento musicale, puoi usarlo per accompagnarti mentre canti la tua canzone. In questo modo, puoi realmente renderti conto della portata delle tue parole.
Ognuno compone le canzoni in base alla musica che ascolta e le adatta ai propri gusti e al proprio vissuto. Probabilmente è questa la forza di ogni componimento.
Come avrai capito, comporre un intero album è un lavoro immenso, in particolare in italiano, una lingua sì melodica, ma anche ricca di vocaboli. Per un cantautore è importante non solo fare esperienza, ma anche cercare le parole adatte che compongono i testi di un brano in modo fluido,
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