Il canto e il flauto sono strumenti costituiti essenzialmente di respiro e ci insegnano a imparare dal nostro corpo. Ti insegno a scoprirne le possibilità

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• Quando hai cominciato ad appassionarti alla musica e quando hai iniziato a suonare il tuo strumento preferito?

  Ho iniziato ad appassionarmi alla musica da bambina: a 8 anni ho chiesto di poter prendere lezioni di violino, a 10 ho iniziato a suonare il pianoforte e a 11 ho iniziato a cantare; il flauto l'ho preso da grande, e insieme alla voce è lo strumento che mi appassiona di più.

• Quale musica potresti ascoltare in loop senza stancarti mai?

  Amo profondamente la musica che eseguo, e la ascolto davvero in loop! In questo periodo ascolto Handel, Monteverdi e Domenico Scarlatti. Al di fuori del mio genere musicale favorito, amo tanto le colonne sonore, che comprendono generi di tutti i tipi e che creano un tessuto sonoro ricco di immagini.

• Qual è la lezione più difficile o più sorprendente che ti ricordi?

  Le lezioni più difficili che ricordo sono quelle che sono venute dopo momenti di fatica e difficoltà, in cui il respiro era affaticato e chiuso, le sensazioni ottuse, il suono della voce e del flauto tutti da ritrovare e ricostruire e non venivano fuori fluidi e spontanei. Sono lezioni che richiedono tantissima pazienza e tolleranza, sia da parte dell'insegnante che dell'allievo che le affrontano.
  
  La lezione più sorprendente che ricordo è stata quella in cui la mia insegnante mi ha chiesto di concentrarmi molto e mi ha suggerito di smettere di immaginare il brano che stavo cantando come una linea dritta, ma di cambiargli forma; è stato sorprendente avvertire il suono sbocciare, cambiare e trovare improvvisamente la sua strada solo grazie a queste parole.

• Qual è, secondo te, lo strumento più complicato da suonare e perché?

  Ogni strumento ha le sue grandi e piccole difficoltà e le sue enormi gioie. La voce è meravigliosa e complicatissima perché è senza filtri, è fatta interamente da noi stessi e dal nostro corpo e non ci consente di nasconderci. Il flauto è complicato per il fiato, l'intonazione, l'articolazione, l'agilità. Il pianoforte richiede coordinazione, dedizione e tanto tempo e pazienza. Iniziare a suonare il violino è difficilissimo per l'intonazione e il suono! Io sono più portata per gli strumenti melodici (voce, flauto, violino) che per quelli armonici (pianoforte, chitarra...), ma so che per altre persone sono più facili altri tipi di strumenti e di approcci.

• Quali sono, secondo te, le chiavi per riuscire in campo musicale (oltre a quelle del Sol e del Fa :-P)?

  Per riuscire in campo musicale occorrono pazienza, dedizione, determinazione, ambizione. Non bisogna farsi scoraggiare, occorre sempre tenersi saldi e pronti a cogliere possibilità e occasioni. E bisogna amare tantissimo quello che si fa e le situazioni, varie e diverse, che la musica ti offre.

• Quali sono i musicisti con i quali ti piacerebbe improvvisare una jam session o esibirti in concerto? Perché?

  La verità è che a me piace soprattutto cantare e suonare con persone alle quali mi lega amicizia, oltre che fiducia e stima professionale. Amo particolarmente alcuni grandi cantanti della scena attuale della musica antica, diversi dei quali ho la fortuna di poter definire anche ex insegnanti e/o amici: Lia Serafini, Monica Piccinini, Roberta Invernizzi, Furio Zanasi, Ann Hallenberg; cantare con loro sarebbe meraviglioso. Gioia infinita sarebbe cantare o suonare sotto la direzione di Jordi Savall.
  
  Per quello che riguarda altri generi musicali, mi piacerebbe poter cantare e suonare con: Joan Baez, Joni Mitchell e Bob Dylan e Louis Armstrong, Fabrizio De André, Lucio Dalla, Pino Daniele.

• Raccontaci un aneddoto divertente o particolare relativo alla tua formazione o al tuo lavoro!

  La vita del musicista è piena di imprevisti, che generano continuamente situazioni divertenti, curiose e assurde: il periodo più stimolante in questo senso è stato per me un anno di studi e convivenza a Modena con un gruppetto di cantanti e strumentisti con i quali stavamo completando insieme la nostra formazione specialistica.
  Fra imprevisti, vocalizzi e prove di strumento a tutte le ore in preparazione di esami e concerti, passeggiate canore in giro per città sconosciute, viaggi all'arrembaggio, lezioni di gestualità barocca di mercoledì mattina, giri per chiese e musei in cerca di statue e dipinti da imitare e altre assurdità, raramente siamo rimasti seri davvero a lungo.

• Cosa ti rende un vero Superprof adorato da tutti gli allievi?

  Amo moltissimo insegnare, non sottovaluto mai la bellezza del lavoro dietro le quinte, la formazione e la trasmissione ad altri di quello che conosco. E anche di quello che non conosco: infatti ogni allievo è diverso, è un mondo che va scoperto e affrontato in modo differente. Ed è una fortuna e un privilegio potersi avvicinare a mondi altrui per aiutare chi ho di fronte a scoprire una strada possibile per riuscire a sbocciare, è una grande gioia vedere qualcuno raggiungere mete a cui non immaginava di poter aspirare.
  
  Amo ascoltare e cercare di immaginare il suono altrui più libero, e amo rimboccarmi le maniche e mettermi a lavoro sulla base della mia esperienza, ma anche di una buona dose di fantasia, per raggiungere obiettivi che sono in parte comuni e in parte diversi per ognuno. Ho pazienza, curiosità e fiducia nelle possibilità di chi ho di fronte, e non do mai nulla per scontato. Questo rende il mio approccio flessibile e personalizzato, sebbene basato su conoscenze e studio solidi e sicuri che mi forniscono strumenti di lavoro importanti e concreti.