Insegnante di Principi di Disegno e Composizione con decennale esperienza, propone lezioni private di disegno. Ho introdotto con successo al disegno centinaia di studenti.

Saperne di più su Andrea

• Quando hai cominciato a seguire questa disciplina? E perché?

  Il disegno è sempre stato la mia passione sin da piccolo, Il primo contatto è avvenuto probabilmente tramite i fumetti, ho avuto al contempo la fortuna di vivere in una famiglia la cui libreria aveva un nutrito quantitativo di cataloghi e libri d'Arte ed è li che ho scoperto i disegni e la pittura dei grandi maestri e la fascinazione per l'arte.
  Direi che essendo una parte di me sin dall' infanzia è cresciuta con me come un qualcosa di quasi fisiologico. Crescendo, la curiosità mi ha stimolato ad approfondire e sperimentare ed ho avuto modo di fare esperienza esplorandone l'uso in molteplici ambiti espressivi. (comix, cartoon,street art, body art, teatro, illustrazione) acquisendo cosi un ampio spettro di modalità d'approccio.

• Quali sono gli artisti o le opere che ti emozionano di più?

  A questa domanda è arduo rispondere, sarebbero veramente tanti sia gli artisti che le opere da citare, citerò dunque solo una piccolissima selezione ma non necessariamente con un criterio in termini di ordine di importanza:
  - Leonardo nella genialità del suo disegno indagatore della natura e della realtà e la magia delle sue penombre.
  - Caravaggio il suo magistrale uso della luce ed il rivoluzionario approccio ai soggetti trattati ("La crocefissione di S. Pietro", "La deposizionenel sepolcro", "Il seppellimento di S. Lucia". solo per citarne alcuni).
  - Gli impressionisti tutti, è certamente Claude Monet con le sue atmosfere (" Impressione, levar del sole", "Le ninfee", i suoi ponti)
  - Van Gogh è la sua incontenibile energia espressiva che trasformerà il linguaggio pittorico. (I suoi paesaggi, i disegni dei suoi taccuini, i suoi autoritratti del volto e dell'anima).
  - Picasso, la sua cultura visiva cosmica e la sua operosa versatilità.
  - Magritte per il sua surreale concettualismo delle sue immagini e Dalì per la visionarietà psicologica del suo surrealismo.
  - Alberto Giacometti e la struttura dinamica dei suoi disegni e ritratti.
  - Edward Hopper e gli scorci architettonici ed intimi del suo realismo.
  Apprezzo inoltre l'estetica e l' espressività del disegno e dell' opera di artisti italiani a noi contemporanei come: Omar Galliani, Riccardo Mannelli, Tanino Liberatore, Andrea Pazienza, Gianni Pacinotti.A questa domanda è arduo rispondere, sarebbero veramente tanti sia gli artisti che le opere da citare, citerò dunque solo una piccolissima selezione ma non necessariamente con un criterio in termini di ordine di importanza:
  - Leonardo nella genialità del suo disegno indagatore della natura e della realtà e la magia delle sue penombre.
  - Caravaggio il suo magistrale uso della luce ed il rivoluzionario approccio ai soggetti trattati ("La crocefissione di S. Pietro", "La deposizionenel sepolcro", "Il seppellimento di S. Lucia". solo per citarne alcuni).
  - Gli impressionisti tutti, è certamente Claude Monet con le sue atmosfere (" Impressione, levar del sole", "Le ninfee", i suoi ponti)
  - Van Gogh è la sua incontenibile energia espressiva che trasformerà il linguaggio pittorico. (I suoi paesaggi, i disegni dei suoi taccuini, i suoi autoritratti del volto e dell'anima).
  - Picasso, la sua cultura visiva cosmica e la sua operosa versatilità.
  - Magritte per il sua surreale concettualismo delle sue immagini e Dalì per la visionarietà psicologica del suo surrealismo.
  - Alberto Giacometti e la struttura dinamica dei suoi disegni e ritratti.
  - Edward Hopper e gli scorci architettonici ed intimi del suo realismo.
  Apprezzo inoltre l'estetica e l' espressività del disegno e dell' opera di artisti italiani a noi contemporanei come: Omar Galliani, Riccardo Mannelli, Tanino Liberatore, Andrea Pazienza, Gianni Pacinotti.

• Quali sono, secondo te, le qualità necessarie per riuscire in questo campo?

  Ritengo che come per la maggior parte degli ambiti espressivi componenti prioritarie per la riuscita siano la costanza nella pratica ed una "giocosa" curiosità.
  una buona sintesi di questo pensiero potrebbero essere le affermazioni di due grandi maestri.
  Come diceva Picasso : "L'ispirazione esiste ma deve trovarci già all' opera" e come diceva Michelangelo ad 87 anni: "Sto ancora imparando".

• Quale consiglio daresti ad un allievo per incoraggiarlo a fare progressi?

  Il consiglio sarebbe certamente quello di allenarsi con costanza (osservazione attiva, percezione estetica, coordinazione occhio-mano)ed essere curiosi di investigare la percezione, per essere in grado di scoprire a pieno la propria potenzialità.

• Che cosa ti apporta questa passione? Ne hai delle altre?

  La pratica del disegno e della pittura hanno molti punti di contatto e similitudini con le pratiche meditative. Questo mi permette di indagare ed esplorare la realtà attraverso un pensiero "laterale" foriero spesso di soluzioni creative.
  Altre mie passioni sono: la musica (da ascoltatore, non da musicista), viaggiare, leggere, il mondo dei fumetti, delle graphic novel e dell' animazione (su questo versante sono abbastanza selettivo).

• C'è una delle tue opere di cui sei particolarmente orgoglioso?

  Sul versante della pittura figuartiva sono abbastanza orgoglioso dei miei: "Contemporary family's portraits N°1 - 2 - 3"
  sul versante del disegno, alcuni nudi femminili a carboncino ("Fifth floor", "Tokyo Rose 2.0", etc.)
  sul versante paesaggistico, alcune acqueforti e carboncini( "La marina di Siracusa", "Il viuzzo di San Felice ad Ema",etc.)
  Questi lavori sono tutti visibili sul mio profilo IG andreaformica72

• Ti è già capitato di sorprenderti per le capacità o per il talento di un allievo?

  Certamente mi è capitato di essere piacevolmente sorpreso ed entusiasta di studenti talentuosi e motivati.

• Essere un Superprof è una vera arte! Qual è il tuo segreto?

  Empatia ed attenzione individuale allo studente, gratificarne i punti di forza ed i progressi e ribadire che gli errori sono parte indispensabile del processo di apprendimento, senza sbagliare e commettere errori non si impara (ciò permette di contenere i momenti di frustrazione).
  Lo studente deve essere sostenuto e stimolato durante il percorso di acquisizione degli elementi e dei principi fondamentali (teoria delle ombre, disegno lineare e disegno tonale, chiaroscuro, tratteggio e sfumato, nozioni essenziali di prospettiva) che gli permetteranno di mettersi alla prova scoprendo le proprie potenzialità.
  L'esercizio deve essere sempre stimolante per lo studente introducendolo progressivamente alla sperimentazione di nuove competenze che arricchiscano ed integrino gradualmente quelle già acquisite.
  Osservare la propria progressiva crescita attraverso le immagini realizzate, che spesso rivelano le potenzialità interpretative, è sempre un esperienza emozionante, sorprendente e motivante per lo studente.
  Ritengo che questi siano i migliori stimoli che uno studente può ricevere.
  
  Ritengo invece sia assolutamente infruttuoso se non controproducente assegnare esercizi banali, che finiranno per essere noiosi, ad uno studente che ha già acquisito le nozioni essenziali ed è in grado di metterle in pratica; cosi come lo sarà assegnare compiti eccessivamente complessi, che finiscono per essere frustranti, ad uno studente che ancora non ha acquisito gli elementi essenziali.