Laureato in basso elettrico indirizzo jazz presso il Saint Louis College of Music di Roma impartisce lezioni di basso elettrico multistile online e in presenza

Saperne di più su Giuseppe

• Quando hai cominciato ad appassionarti alla musica e quando hai iniziato a suonare il tuo strumento preferito?

  Ho cominciato a suonare il basso elettrico all'età di 14 anni. Mia madre si era stancata di vedermi suonare la chitarra immaginaria quando ascoltavo i miei gruppi rock preferiti 😄 Dopo di che ho cominciato subito con le prime lezioni private da maestri molto validi che mi hanno guidato alla conoscenza di altri generi musicali 🙂

• Quale musica potresti ascoltare in loop senza stancarti mai?

  Credo che la musica che più si presti a questo è il jazz e i suoi sottogeneri, semplicemente perché quando si parla d'improvvisazione, soprattutto dei grandi musicisti, la sorpresa è dietro l'angolo ed è una musica che, cambiando in continuazione, non smette mai di stupirti!

• Qual è la lezione più difficile o più sorprendente che ti ricordi?

  Sicuramente tutte le lezioni con i due più grandi maestri con i quali sono stato in contatto e che sono anche i miei bassisti preferiti (mi ritengo molto fortunato per questo), ovvero Marco Siniscalco e Dario Deidda. La loro immensa musicalità unita a una padronanza tecnica sorprendente facevano in modo che ogni lezione fosse stimolante, vale la pena anche solo sentirli suonare un arpeggio per capire molte cose su come si suona il basso elettrico

• Qual è, secondo te, lo strumento più complicato da suonare e perché?

  Lo strumento più difficile da suonare è la musica! Mi spiego meglio. Non esistono strumenti facili o difficili, esiste la nostra predisposizione ad ascoltare gli altri e di metterci al servizio di chi suona con noi e della musica stessa. Ciò che conta è quello che riusciamo a trasmettere, che è nella nostra mente e nel nostro cuore, lo strumento è, appunto, uno strumento. Se siamo musicali possiamo far suonare bene anche delle pentole o una chitarra con una corda sola (cercate "Dario Rossi Drummer" o "Brushy One String" su youtube se non ci credete!)

• Quali sono, secondo te, le chiavi per riuscire in campo musicale (oltre a quelle del Sol e del Fa :-P)?

  Come in qualsiasi lavoro, la chiave sta nell'essere umili, collaborativi e prendere il meglio da chi ci sta attorno. Il musicista è alla ricerca continua della perfezione e l'unico modo che ha per crescere sempre è ascoltare per imparare. Come detto prima, bisogna mettersi al servizio della musica, o, se vogliamo, dobbiamo sempre provare a immedesimarci in chi ci ascolta, per capire se stiamo comunicando effettivamente la sensazione che vogliamo dare, attraverso quello che stiamo suonando, oppure se c'è qualcosa che si potrebbe migliorare nella nostra esposizione di un tema, o nell'esecuzione di un accompagnamento, per esempio.

• Quali sono i musicisti con i quali ti piacerebbe improvvisare una jam session o esibirti in concerto? Perché?

  Probabilmente mi piacerebbe essere sul palco con Marcus Miller. Lui è un musicista fenomenale che ha collaborato con una leggenda come Miles Davis, inoltre ha reso riconoscibilissimo il suo sound e ha influenzato moltissimi bassisti. Insomma, ha praticamente centrato tutti quelli che secondo me dovrebbero essere gli obiettivi di un musicista! Sarebbe sicuramente una gran bella esperienza suonare con lui

• Raccontaci un aneddoto divertente o particolare relativo alla tua formazione o al tuo lavoro!

  Quando si sta sul palco il problema tecnico o l'imprevisto sono sempre dietro l'angolo. Ricordo che una volta, nel bel mezzo dell'esecuzione di un brano pop-rock, in piazza davanti a un bel po' di persone, mi si sganciò la tracolla del basso. Suonavamo tutti in piedi per muoverci liberamente e in quel momento me lo stavo sentendo crollare da dosso verso terra. Il primo riflesso incondizionato è stato quello di sollevare la gamba per usare il ginocchio come sostegno ma non potevo interrompere il groove, dovevo continuare a suonare! Morale della favola: continuo il brano in stile "fenicottero dormiente", su una gamba sola, mentre l'altra sosteneva lo strumento. Ho usato la prima pausa utile per terminare il brano da seduto ma, come diceva il mitico Freddie: "The show must go on". Almeno però, per questa ulteriore fatica, alla fine del brano mi sono beccato un applauso extra 😄

• Cosa ti rende un vero Superprof adorato da tutti gli allievi?

  Mi baso sempre molto su chi ho di fronte, innanzitutto come persona. Cerco di capire la sua indole, le sue propensioni, i suoi gusti, le sue aspirazioni e successivamente cerco il compromesso con quello che potrebbe essere un percorso di crescita musicale per lui o lei. Ognuno ha un talento nascosto, c'è chi ama particolarmente un genere musicale, chi si trova a suo agio con una determinata tecnica piuttosto che un'altra, chi si sente stimolato dalla teoria applicata alla pratica e chi invece vuole solo sfogarsi sullo strumento! Io cerco di entrare in sintonia con queste tendenze, sicuramente, in parte, assecondandole, in modo da alleggerire anche la fase in cui si dovranno necessariamente colmare le famose lacune 😄 Finora questo approccio sembra funzionare molto bene, i miei allievi sono soddisfatti dei loro risultati e io di conseguenza 🙂