Corsi e lezioni di danza moderna online via webcam

Danza moderna online: trovare qualche notizia storica

Come passare il tempo che intercorre tra una lezione di danza hip hop ed un corso di modern jazz, se non informandosi ancor meglio sulla storia di questa fantastica disciplina che è la danza moderna?

Quante sono le categorie della danza? Che relazioni intercorrono tra la danza classica, la danza contemporanea, tutte le street dance dell’era contemporanea e la nomenclatura etichettata con l’aggettivo “moderna”?

Infine, è vero che per riuscire nel movimento danza latamente inteso – sia esso una piroetta di danza classica al primo livello o una super-performance da brividi di danza moderna acrobatica sui muri – occorre dapprima padroneggiare per forza di cose le basi della danza classica, possedendo un livello che sia almeno medio?

Cosa si intende per danza moderna: online e in palestra

Per scoprire cosa sia davvero la danza moderna e quanti sotto-generi includa le vie sono due. Chiedere mille cose al proprio insegnante di danza moderna durante la lezione, disturbando tutti gli iscritti al corso … oppure inseguirlo fuori dalla palestra … continuando a tempestarlo di domande …!

… Scherzi a parte … esiste un’alternativa, oltre al normale scambio dialogico con il maestro di hip hop, modern jazz o teatro-danza: dedicarsi a piccole ricerche sulla storia della danza moderna online.

Inoltre, per approfondire la tematica delle categorie della danza in generale e della danza moderna, online sono disponibili anche molti testi cartacei da acquistare, per i più romantici, che desiderino costituire una piccola biblioteca tutta sul ballo, dalla danza tribale, alla danza classica, procedendo poi con la danza contemporanea, includendo il modern jazz, il funky e qualsiasi genere attiri l’attenzione sfogliando le pagine di foto storiche ed attuali.

Ecco qualche spunto, sebbene la bibliografia sia davvero sterminata ed entusiasmante:

• La Modern Dance di Elena Randi
• Corpi in bilico. Danza contemporanea per attori, Di Monica Vannucchi
• Tecniche di danza moderna di Joshua Legg

Se la danza moderna può, innanzitutto, definirsi in contrapposizione al balletto classico-accademico, essa è anche da considerarsi il frutto di una colta ed intensa trasformazione nella concezione della scena tutta intera.

Infatti, già dal XIX secolo, ma soprattutto con gli inizi del XX, il desiderio di cambiamento si fece fortissimo in artisti, ballerini e coreografi. Ed ecco che nacquero, da un lato, i famosi Ballets Russes, che proponevano una profonda trasformazione di natura endogena; dall’altro i filoni che proponevano la nascita ex novo di una danza concepita in maniera del tutto eteronoma, rispetto al classicismo dell’accademia fino ad allora conosciuto.

Una danza meno rigida?

La danza moderna seguita tramite corsi online o dal vivo con lezioni tenute da un insegnante di classica danza contemporanea è quindi giustamente da concepirsi come una forma di sviluppo culturale teso a contrastare una certa rigidità di fondo. Non si tratta di un luogo comune.

In effetti, dobbiamo tener presente qualcosa di assai rilevante, relativo alla danza classica. Nel corso di tutto il Seicento, il ballo si era sviluppato, diffuso e propagato tramite lezioni che vertevano prevalentemente sull’instillazione del rigore e della tecnica estremi, quasi esasperati. La danza classica era derivata proprio da tali ferree ed immutabili regole da non trasgredire mai. Ed aveva, grazie ad esse, raggiunto livelli altissimi di precisione tecnicistica.

La prima cosa che fece la danza, fuggendo dai teatri per un motto di ribellione, fu proprio quella, oltre che di cercare spazi coreografici nuovi e aperti, di aspirare alla massima libertà. L’assolo fu inizialmente la grande arma di affermazione della danza moderna. Ciò la contrapponeva tanto alla danza classica, quanto ai neonati Balletti Russi. Ad essere contrastato, rinnegato e contraddetto era, in effetti, anche lo sfarzo dei balletti di classica.

La modern dance: nuova estetica degli schemi espressivi ed educativi

La danza moderna poté affermarsi in maniera plateale grazie all’operato innovativo, in ambito compositivo e didattico, di personaggi del calibro di Jacques Delcroze e di ballerine statunitensi dalla forte personalità come Loie Fuller, Isadora Duncan e Ruth St. Denis. Queste aprirono la strada ad altre grandi artiste della danza moderna che nasceva: Mary Wigman, Martha Graham e Doris Humphrey, con cui l’espressionismo poté iniziare ad avere libero corso anche nel ballo.

Due periodi, in particolare, sono rilevanti nello sviluppo della danza moderna.

Il primo, che segue la fase dell’ispirazione rivoltosa nei confronti della rigidità classica, è situato attorno agli anni Trenta e dura fino a tutti i Quaranta. Si iniziano a definire delle vere e proprie tecniche di danza moderna.

Il secondo periodo, invece, inizia attorno al secondo dopoguerra e dura fino all’era contemporanea, che è la nostra. L’innovazione è caratteristica fondante di tutto questo secondo, lungo e mai arrestato periodo della danza moderna.

E se consultassi un blog di danza moderna online, per scambiare informazioni teoriche, storiche e tecniche sul tipo di modern dance che già eserciti a casa e a lezione?