Lezioni di solfeggio a Milano

Un approccio corporeo al solfeggio nella città di Milano

Se vivi a Milano, hai mille possibilità per iniziare da zero lo studio della musica. Il solfeggio rappresenta una delle prime tappe, per chi voglia appropriarsi bene di una pratica musicale strumentale.

In una città come Milano, è possibile frequentare il Conservatorio, delle scuole private di musica, richiedere lezioni private in presenza oppure a distanza.

Vi sono sistemi di annunci, scambi di ore presso la banca del tempo, piattaforme di incontro tra prof ed allievi (come Superprof), che soddisfano davvero ogni genere di necessità e preferenza.

Ma vediamo, oggi, come si situa il solfeggio in seno al percorso di studi musicali.

Il migliore insegnamento del solfeggio da ricercare a Milano

Come molte discipline, il canto e la musica sono affrontati al meglio se intrapresi in tenera età.

Naturalmente, ciò significa che il migliore degli insegnamenti da proporre è quello intuitivo, induttivo, implicito e spontaneo, fatto di pratica e non, da subito, di lezioni esclusivamente frontali.

Un bambino che scelga di studiare canto o di apprendere a suonare uno strumento ha una passione e certamente un determinato potenziale. Sperimenterà il piacere che si prova nel far vibrare correttamente le corde vocali per riprodurre una melodia amata, avrà provato delle forti emozioni costruttive, ascoltando il suono di un violino o di un pianoforte…

Capita poi, purtroppo, che alle prime lezioni di musica a Milano come a Palermo, i piccoli inizino a scoraggiarsi e a manifestare addirittura un certo disamore per l’intera faccenda musicale.

Perché mai?

Il solfeggio, questo nemico apparente

Diciamolo: da sempre, per secoli e secoli, i ragazzini hanno manifestato distacco, noia ed anche fastidio rispetto alla disciplina chiamata solfeggio a Milano (Solfège a Parigi), solmifazione nei secoli addietro, “preparazione ritmica e teorica di base” presso molte scuole di oggi, che intendono far passare la cosa sotto altra luce…

Perché mai?

Probabilmente l’immagine negativa legata al solfeggio si deve ad una moltitudine di fattori. Esaminiamoli:

• la grande severità con cui un tempo si affrontava l’insegnamento formale della musica (con tanto di bacchettate sulle mani, in caso di errore);
• la rigidità con cui, fino a decenni non troppo lontani, si imponeva ai giovani di vivere una vera e propria separazione tra il lontanissimo ed anelato momento dell’accesso allo strumento ed il subitaneo e lungamente protratto periodo di formazione teorica (fatto prevalentemente di formazione teorica);
• una presentazione estremamente formale dei concetti chiave della teoria musicale, che addirittura prevedeva dapprima il solo solfeggio parlato e solo in seguito quello cantato;
• il ricorso a freddi manuali prestampati con solfeggi “calati dall’alto”, privi di significato musicale agli occhi dei piccoli, poiché sganciati dall’ascolto musicale e, ancor più, dal movimento corporeo.

Quando il solfeggio è amato?

Il solfeggio, che consiste alla fine nel semplice apprendimento e nella scoperta delle note, dei nomi, delle durate, delle altezze e, soprattutto, del tempo e del ritmo, va ricondotto alla sua vera natura.

Si tratta, banalmente, di un approccio alla musica scritta che induce a comprendere come comportarsi davanti ad uno strumento, per riprodurre esattamente le melodie (e, in seguito, l’armonia) riportate su spartiti redatti dai musicisti.

Insomma, come prima di potere scrivere una mail è necessario apprendere le lettere dell’alfabeto, scrivendole, copiandole e pronunciandole, allo stesso modo, prima di suonare un brano o cantarlo, è indispensabile decifrare l’alfabeto musicale:

• le sette note,
• le chiavi,
• il pentagramma,
• le figure coi loro valori,
• le pause,
• i punti di staccato,
• le legature.

Ecco in cosa consiste l’alfabetizzazione musicale.

L’errore grande è, in fondo, quello di descrivere tutto ciò come un apparato di chissà che complessità e non tenere conto del fatto che i bambini apprendono quantità infinite di simboli già per via della lingua e dei numeri: le note, crome, biscrome o semibiscrome che siano, non sono affatto diverse!

Se si lascia che un bambino scopra implicitamente una semibreve ed anche la durata di una pausa, proprio come egli ha intuitivamente appreso a contare enumerando dei cubetti e a sillabare cantando, allora, il solfeggio non sarà più un mistero e, tantomeno, una tortura.

Solfeggio corporeo?

Il corpo è il primissimo strumento attraverso il quale i piccoli scoprono e inizino a catalogare lo spazio circostante: per il ritmo, le durate dei suoni e dei silenzi è esattamente lo stesso. Occorre sfruttare questa naturale propensione alla fisicizzazione di ogni stimolo per la decifrazione naturalmente operata dai piccoli anche nella pratica dell’insegnamento del solfeggio:

• battere le mani e i piedi,
• saltare,
• ondeggiare,
• canticchiare,
• emettere particolari suoni,
• imitare i rumori.

Ecco le primissime cose da far fare ai piccoli per accompagnarli nella scoperta di tempo e ritmo!

L’ascolto di melodie semplici, poi, consente di indurli all’emulazione vocale delle note. In seguito, esse potranno essere denominate opportunamente. Il bambino ne conoscerà già gli intervalli e saprà dunque identificarne le distanze. I piccoli percepiscono perfettamente le distanze tonali e semi tonali. Apprendono dapprima a tentare di imitarle, senza porsi il problema della loro denominazione.

Ma che differenza esiste tra il far cantare una melodia con le parole ed un’altra coi nomi delle note?

A fini ludici nessuna! Ai fini dell’apprendimento inavvertito e indolore moltissima!

Adoperare e far adoperare bacchette, legnetti, sonagli aiuta rendere gioviale la scoperta del tempo. Invitare i piccoli gruppetti a cantare sequenze semplicissime di note, che si avrà cura di presentare su una lavagna pentagrammata (in un secondo tempo), li fa divertire, sentire parte di un gruppo. Li incoraggia e li aiuta ad intonare insieme, a diventare intonati, riuscendo a far vibrare le corde vocali con l’aiuto della vibrazione collettiva.

Insomma, i tempi in cui il solo diapason era il riferimento per far tirare fuori un la ad un bambino sono davvero finiti.

La classe – o meglio il gruppo-classe – è davvero indispensabile ad un apprendimento a tutto tondo del solfeggio, della musica, dello stare insieme, bene con se stessi e con gli altri.

La vibrazione musicale – prodotta dalla piccola collettività o dal maestro di solfeggio che suona uno strumento spiegando – ha un effetto dirompente a vari livelli: sblocca le relazioni sociali, consente una condivisione, incoraggia ad aprirsi e scoprire a fondo le potenzialità vocali, ritmiche, corporee di ognuno.

Attivando tutte queste funzionalità i piccoli riescono ad essere al cento per cento nell’attività prevista dalla lezione di solfeggio. Non si ha più il rischio della divagazione, come quando un bambino noiosamente tenta di ascoltare la lezione di solfeggio, ma con la testa vaga al di là del panorama intravisto dalla finestra.

Bando, allora alle lezioni di solfeggio in cui precocemente si chiede ai piccoli di stare fermi al tavolino per un’ora. Sì al ballo ritmato, all’ascolto di melodie tribali e di canzoni popolari semplici, al ricorso ai tamburelli ed al rumoreggiare e col solo aiuto del corpicino.

Un solfeggio così è davvero tutt’uno con la vera e propria pratica strumentale – che praticamente, inizia da subito ed ha il corpo di ognuno come strumento.

Apprendere col corpo è, infatti, riconoscere la continuità tra corpo e mente, adoperando a pieno tutte le funzionalità umane.