Lezioni di batteria con metodo innovativo e divertente, per imparare a suonare i tuoi brani preferiti

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• Quando hai cominciato ad appassionarti alla musica e quando hai iniziato a suonare il tuo strumento preferito?

  La musica è una passione che mi accompagna da quando sono piccolo, grazie a mio padre che mi ha sempre nutrito con buoni ascolti.
  Mi sono poi approcciato concretamente al mio strumento, che è la batteria, all'età di 15 anni, spinto dal desiderio di conoscere la musica a fondo e guidato da una particolare connessione che sentivo con il ritmo.

• Quale musica potresti ascoltare in loop senza stancarti mai?

  Cerco di essere aperto ad ascolti di ogni tipo per potermi arricchire culturalmente ogni giorno, ma non nascondo che alcuni artisti in particolare sono presenti quotidianamente nella mia testa. In particolare ascolto assiduamente i Twenty One Pilots, i Vulfpeck e Jamie Cullum.

• Qual è la lezione più difficile o più sorprendente che ti ricordi?

  Se si parla di lezioni di batteria prese negli anni, ricordo con particolare entusiasmo quelle prese con Giovanni Giorgi. Ha un modo di insegnare e di comunicare unico e piuttosto particolare. Penso che più di ogni altro insegnante lui sia riuscito a trasmettermi l'anima che si nasconde dietro ogni canzone, dietro ogni nota.

• Qual è, secondo te, lo strumento più complicato da suonare e perché?

  Ogni strumento ha degli aspetti che lo rendono complicato e unico rispetto ad altri. Per quanto riguarda la batteria, sicuramente la cordinazione è un aspetto cruciale e complesso dello strumento. C'è poi tutta la questione legata al suono, ai movimenti, alle dinamiche. Per non parlare della registrazione e dell'accordatura!
  È veramente un universo infinito, che ti regala novità e sfide ogni giorno.

• Quali sono, secondo te, le chiavi per riuscire in campo musicale (oltre a quelle del Sol e del Fa :-P)?

  Ci sono anche quelle del Do e del Re bemolle! Scherzi a parte, lavorare con la musica e viversela solo come un hobby sono cose molto diverse. Gli elementi fondamentali per poter diventare un musicista professionista penso siano: la versatilità (poter suonare più generi musicali molto bene), la puntualità (non dobbiamo essere precisi solo sul tempo di una canzone, ma anche su quello degli impegni ;) ), la lettura (spesso poco considerata) e sopratutto... avere una conoscenza della musica che ti permette di vivere le esperienze professionali che ti capitano con serenità e col sorriso.

• Quali sono i musicisti con i quali ti piacerebbe improvvisare una jam session o esibirti in concerto? Perché?

  Questa è veramente tosta... Andrea Motis è una trombettista con la quale avrei piacere di suonare, sembra emanare una spontaneità e una naturalezza sullo strumento con le quali vorrei interagire. Jamie Cullum ha un energia travolgente, quindi suonare con lui deve essere unico... la lista è veramente infinita. Finché il musicista è talentuoso, non posso che ritenermi onorato di poter suonare assieme a lui.

• Raccontaci un aneddoto divertente o particolare relativo alla tua formazione o al tuo lavoro!

  Ho passato un estate intera su una nave da crociera come batterista della band di bordo. Il repertorio da preparare includeva più di 300 brani! Ho avuto diversi mesi per prepararmi, ma ho conosciuto il resto del gruppo salito a bordo senza neanche una prova, quindi devo dire che come esperienza è stata parecchio sfidante e particolare. Ma le vere magie nella musica affiorano anche in questi scenari particolari.

• Cosa ti rende un vero Superprof adorato da tutti gli allievi?

  Penso che i miei allievi apprezzino il fatto che non gli impongo un programma pre confezionato, ma che ascolto le loro esigenze e personalizzo il percorso in base alle loro esigenze. Si sentono ascoltati e seguiti nei loro bisogni.