Prendi Lezioni di Pittura a Genova con Insegnanti Appassionati

I migliori corsi di pittura Genova

Dove studiare arte, pittura e disegno a Genova e dintorni? Ecco alcuni nomi di scuole e i relativi programmi, per imparare a ritrarre le nature morte, per ispirarsi a busti di gesso o a modelli umani, per sperimentare tecniche come carboncino, sanguigna, inchiostro, pastello.

AS Art School: approccio all’arte russo e italiano a confronto

Anna Skromnaya è un’artista affermata in Liguria e non solo; insegna Pittura e disegno all’Accademia delle Belle Arti di Sanremo. In città a Genova, ha aperto la propria scuola – AS Art School – rivolta a tutti coloro, di qualsiasi livello siano, che desiderino imparare, migliorare o affinare le proprie competenze artistiche.

Ciò che rende unica questa scuola è il perfetto mix tra due approcci metodologici e didattici differenti: quello russo, incentrato su una “solida preparazione tecnica” e quello italiano, che lascia più spazio alla “libertà espressiva” e alla “sperimentazione”. Chiunque, su queste basi, può appassionarsi all’arte, al disegno e alla pittura!

AS Art School propone:

• Lezioni di disegno: chiaroscuro, costruzione della forma, proporzioni, prospettiva, anatomia, …
• Lezione di pittura: teoria dei colori, degli accordi, delle variazioni cromatiche; composizione e psicologia e percezione della forma; acquerello, colori ad olio, acrilici
• Lezione di arte Kids and Teens: per i bambini dagli 8 anni e i ragazzini fino ai 16 anni di età: si tratta d lezioni pensate appositamente per avvicinare i più piccoli al mondo dell’arte, sviluppando in loro le conoscenze fondamentali, come il chiaroscuro, la forma, i colori, …

Lezioni e corsi gratuiti con Arte in Campo

Questa associazione culturale si propone a tutti coloro che vorrebbero conoscere e capire qualcosa in più delle tecniche pittoriche e di disegno, senza tuttavia impegnarsi in lunghi e costosi corsi presso scuole private. Arte in Campo, quindi, grazie al fondamentale apporto di artisti volontari e competenti, organizza corsi e mini corsi gratuiti, per adulti e bambini.

Per gli adulti, i moduli proposti sono di due ore con un numero di partecipanti limitato a 5 allievi: Disegno, Tecniche pittoriche dal vero e Disegno del nudo sono gli argomenti principali.

Per i bambini dagli 8 anni in poi, le lezioni, tarate sul livello dei singoli gruppi, riguardano le principali tecniche artistiche: i piccoli allievi, dapprima, osservano gli esempi proposti dagli insegnanti; poi, si lanciano in sperimentazioni, seguiti e consigliati dagli adulti di riferimento. Il corso non trascura nulla: matite di grafite, acrilico, acquerello, …

La creatività dei corsi di Idee e Arte a Genova

Idee e Arte è un’associazione culturale attiva a Genova Sestri; non solo corsi, ma anche mostre, gallerie, concorsi, … ogni attività è sfruttata per avvicinare giovani e meno giovani a disegno, pittura, scultura, fotografia.

Principianti, intermedi o avanzati: tutti trovano il corso adatto presso Idee e Arte. Le lezioni possono essere personalizzate sulla base delle esigenze o delle richieste dell’allievo oppure, nel caso dei piccoli gruppi, possono seguire un programma prestabilito. Tutte le tecniche principali vengono proposte agli allievi: matita, grafite, carboncino, china, olio, acrilico, …

Accademia Liguistica di Belle Arti di Genova

L’Accademia Liguistica dei Belle Arti di Genova, oltre ad avviare ogni anno corsi triennali e biennali di formazione professionale di pittori, scultori e artisti in generale, ha in catalogo anche dei corsi liberi, ovvero una proposta formativa aperta alla città. Tra questi, i più interessanti sono:

• Tessitura e fiber art
• Incisione calcografica
• Scuola libera del nudo, suddivisa in tre tipologie di corso: Anatomia artistica; Pittura; Scultura

L’offerta formativa tradizionale, invece, si suddivide in I livello (tre anni) e II livello (due anni). L’accesso all’Accademia prevede il superamento di un test di ingresso.

I curricula tra cui gli allievi possono scegliere sono:

• Scenografia: oltre alle materie tradizionali, molta importanza qui viene data a corsi come Scenografia (suddiviso in ben tre corsi), Rappresentazione architettonica dello spazio scenico, Modellistica, Disegno tecnico e progettuale, Illuminotecnica, Allestimento degli spazi espositivi, Tecnologie dei materiali, Tecniche della modellazione digitale, …
• Didattica dell’arte: qui si formano i futuri insegnanti delle scuole italiane e non solo; Didattica dei linguaggi artistici, Pedagogia e didattica dell’arte, Tecniche extramediali, Scrittura creativa, Fotografia digitale, Storia delle arti applicate, Didattica per la multimedialità, … sono alcune delle materie caratterizzanti questo indirizzo di studi
• Grafica d’arte: gli studenti apprendono le conoscenze teorico pratiche di tutte le tecniche incisorio calcografiche e xilografiche, approfondiscono il rapporto tra le tecniche di incisione e stampa a rilievo e, infine, vengono incoraggiati a sviluppare un percorso creativo personale
• Pittura: Cromatologia, Anatomia artistica, Tecniche pittoriche, Fenomenologia delle arti contemporanee, Illustrazione scientifica e tante altre materie concorrono alla formazione del futuro diplomato in Pittura
• Progettazione artistica per l’impresa: aspiranti Graphic Designer, Art Director, Illustratori, Video Maker, Visualizer, … sceglieranno questo curriculum, che prevede lo studio di materie come Teoria e metodo dei mass media, Graphic Design, Applicazioni digitali per le arti visive, Layout e tecniche di visualizzazione, Modellistica, …
• Decorazione: Tecniche per la decorazione, Decorazione (tre corsi di livello di difficoltà crescente), Tecniche dei procedimenti di stampa, Tecniche pittoriche, … sono alcune materie oggetto di studio
• Scultura: qui si inizia con lo studio dell’Anatomia artistica, delle Tecniche per la scultura e si continua con Tecniche del marmo e delle pietre dure, Tecniche dell’incisione, Tecniche della ceramica, …
• Nuove tecnologie dell’arte: qui si formano i professionisti digitali e artistici che collaboreranno con musei, gallerie, biennali d’arte, spazi espositivi, teatri, … grazie a materie come Sound Design, Digital Video, Acustica, Semiotica dell’arte, Multimedialità per i beni culturali, Estetica dei new media, … e tanto altro ancora.