Corsi online produzione musicale via webcam

Dalla scrittura al mastering: un corso online di produzione musicale

In una società iper specializzata come quella contemporanea, una professione come quella di chi si occupa della produzione musicale non può prescindere da un percorso di formazione strutturato e specifico.

Scrittura, composizione, registrazione, progettazione del suono, mixaggio, mastering sono le diverse fasi con cui, nel loro studio di registrazione, i music producer si confrontano, in modo prevalentemente digitale, nella realizzazione di un brano.

I professionisti della produzione musicale sono impiegati dalle grandi industrie del settore, ma supportano anche gli artisti dei generi musica elettronica in genere e, nello specifico, trap, hip hop, dubstep, reggae, downtempo, minimal, pop, R&B, techno, house, EDM, … e tanti altri ancora.

Gli strumenti preferiti dai music producer: le DAW

Chi lavora nella produzione musicale deve conoscere ed utilizzare almeno una delle più diffuse digital audio workstation, come Bitwig, Studio One 4.5, Ableton Live 10, Audacity, Pro Tools 2019, GarageBand, Logic Pro X, Steinberg Cubase Pro 10, solo per citarne alcune.

Si tratta degli strumenti fondamentali, imprescindibili per chiunque voglia operare, in autonomia o come collaboratore di artisti o industrie, nel settore della musica elettronica.

Ovviamente, all’hardware deve sempre abbinarsi il software e, quindi, un corso di produzione musicale, che si tenga online o in presenza, dovrà contemplare anche delle lezioni specificamente dedicate alle app e ai programmi preferiti dai musical producer.

L’importanza di conoscere i software da usare con gli strumenti dei producer

Nel bagaglio culturale e formativo di un professionista della produzione musicale, quindi, i software e le app che non possono mancare sono ProTools Avid, Cycling ’74 Max Msp, Ableton Live, Qsys, WWise, QLab, iZotope, UAD, Audio Plugins, Cubase Pro, Studio One e Maschine.

I sequencer, cioè i software che, all’interno dello studio di registrazione, consentono al producer di interagire e lavorare con l’audio digitale, non sono tutti uguali: se si eccettua una base di funzioni comuni a tutte le app, ogni software o quasi può aiutare nello svolgimento di alcune procedure specifiche. È bene, dunque, avere un’infarinatura generale su quello che propone il mercato e, fissato l’obiettivo finale, concentrarsi su uno, due o tre software per la produzione musicale.

Logic Pro X, ad esempio, si caratterizza per una certa facilità d’utilizzo e per una grafica curata, ma consente di lavorare solo con i computer Apple.

Pro Tools è forse il software più frequentemente utilizzato all’interno di uno studio di registrazione, mastering e doppiaggio. Consente al music producer di ottimizzare routing ed editing e di gestire in modo ordinato una sessione di lavoro.

Ableton Live è un altro software che chiunque abbia seguito un corso online o in presenza di produzione musicale o chi stia già lavorando nel settore, sicuramente conosce. Questo software di produzione tedesca punta tantissimo sul live set, oltre che sulla produzione musicale tout court; non è un caso che appaia in cima alla lista delle preferenze di producer e DJ.

Un corso completo per scrittura, registrazione e mastering: conviene sempre?

In rete si trovano diversi corsi di produzione musicale, da seguire in presenza presso una scuola di musica o in modalità online. Si tratta sempre di corsi piuttosto impegnativi, sia per il numero di ore di lezione previste, sia per il costo di iscrizione, che ammonta a diverse centinaia di euro.

Il programma di questi corsi è dettagliato ed inizia da un livello base, per portare l’allievo fino ad un livello avanzato, rendendolo autonomo nello svolgimento di un progetto musicale, da A a Z.

Non tutti però hanno il tempo di dedicare 4 o più ore al giorno, per diverse settimane, ad un corso di questo tipo; non tutti hanno la possibilità di pagare gli elevati costi di iscrizione al corso; e, ultimo, ma non meno importante, non tutti hanno interesse a seguire ogni singola lezione del percorso di formazione.

Se, ad esempio, disponi già di consolidate basi nella produzione della musica e il tuo obiettivo è quello di approfondire la conoscenza di uno o più software o di imparare a servirti di una digital audio workstation, sarà inutile, oltre che uno spreco di tempo e denaro, partire da un corso base.

Allo stesso modo, se il tuo obiettivo non è quello di diventare un professionista della produzione musicale e candidarti ad un posto presso una grossa azienda del settore, ma invece quello di “fare musica” per il tuo piacere personale, allora delle lezioni di livello base sui fondamenti della music production saranno l’ideale; in qualsiasi momento, potrai approfondire questo o quell’aspetto, a seconda delle tue esigenze.

La soluzione di Superprof: un corso per ogni esigenza

Sulla piattaforma online di Superprof, puoi trovare quello di cui hai bisogno: corsi completi, dal livello base a quello avanzato; singole lezioni su un tema specifico; gruppi di lezioni per imparare a lavorare con le digital audio workstation; percorsi di formazione su uno o più software dedicati ai music producer professionisti e appassionati.

Lezioni e corsi con Superprof possono tenersi in presenza, ma anche e soprattutto online: pratici, flessibili, economici ed efficaci.

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