Lorenzo - Insegnante di batteria - Ixelles
Lorenzo - Insegnante di batteria - Ixelles

È il meglio del meglio degli insegnanti. Qualità del profilo, eccellenza del diploma, risposta garantita. Lorenzo organizzerà con cura la tua prima lezione di Batteria.

Lorenzo

È il meglio del meglio degli insegnanti. Qualità del profilo, eccellenza del diploma, risposta garantita. Lorenzo organizzerà con cura la tua prima lezione di Batteria.

  • Tariffa 40€
  • Risposta 10h
  • Allievi

    Numero di studenti che Lorenzo ha seguito da quando è arrivato su Superprof

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Lorenzo - Insegnante di batteria - Ixelles
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40€/ora

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  • Batteria

Musicista professionista e diplomato con 10 anni di esperienza come professore, insegna batteria (Italiano-Français-English)

  • Batteria

Luogo del corso

Ambasciatore

È il meglio del meglio degli insegnanti. Qualità del profilo, eccellenza del diploma, risposta garantita. Lorenzo organizzerà con cura la tua prima lezione di Batteria.

Riguardo Lorenzo

Musicista professionista:
Sono molto attivo sul palco, in viaggio quasi ogni fine settimana per concerti in Europa se non in tour. Incido regolarmente nuovi album e i loro video promozionali. Puoi trovare tutta la mia attività musicale sul mio account instagram sotto il mio nome Lorenzo Vissol o su youtube cercando uno dei miei gruppi "Bütcher" "Schizophrenia" "Skelethal" e "Triagone". Faccio anche sostituzioni per altre bande. Posso seguire qualsiasi musicista vorrebbe avere consigli sulla band o sulla carriera, nonché suggerimenti per imparare rapidamente set completi di canzoni.
* Musicista attivo in 4 band
* Musicista attivo sul palco quasi ogni fine settimana
* Musicista attivo come turnista
* Musicista attivo in numerose registrazioni e video musicali

Insegnante di batteria:
Diplomato giovane con lode al M.A.I., scuola professionale di musica in Francia, ho avuto la possibilità di fare il mio primo internship come insegnante di batteria a 18 anni insieme al mio ex insegnante di batteria nella sua scuola a Bruxelles. Quest'ultimo mi assunse l'anno successivo per insegnare insieme a lui nella sua scuola.
Ho poi integrato la sede di Bruxelles della scuola "Les classes du rock"
* Prima : professore di batteria allo studio Diapason
* Prima : Professore di batteria alle "Classes du rock"
* Insegnante autonomo

- Oltre alla musica, ho anche una laurea in filosofia che ho fatto parallelamente alla mia attività musicale.
- Attualmente sto ancora prendendo lezioni online con un batterista messicano Israel Valera (Pat Metheny, Charlie Haden, Diego Amador, Pino Daniele).

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Riguardo la lezione

  • per principianti
  • intermedio
  • Livello avanzato
  • +3
  • livelli :

    per principianti

    intermedio

    Livello avanzato

    per bambini

    Preaccademico

    Laurea di I livello

  • Italiano

Tutte le lingue parlate per il corso :

Italiano

Do lezione in inglese - Descrizione disponibile in inglese su richiesta
Dò lezzione in francese - Descrizzione in francesedisponibile su richiesta

.................................................. .................................................. ................

Il metodo del corso, ispirato dalla scuola Agostini (metodo francese utilizzato nelle accademie e nei conservatori francesi e belgi), si articola tra tecnica e batteria. Al ritmo di una sessione ciascuno ci concentreremo una volta sulla tecnica e sui movimenti al di fuori della batteria (pad) e l'altra volta sulla batteria e sull'applicazione della tecnica e dei movimenti.

-> Le lezioni di tecnica ei movimenti saranno quelli della scuola cosiddetta "tecnica Moeller" Tecnica americana inventata da Sanford A. Moeller che ho avuto la fortuna di apprendere attraverso la sua linea diretta di allievi (cfr. Dominique Hamet).
-> Le lezioni di batteria sono fortemente ispirate dalla pedagogia del MAI (Music Academy International - Nancy (fr)) ed in particolare a quella di Richard-Paul Morellini, rinomato istruttore in francia.

I corsi sono completi, approfonditi ma soprattutto progressivi. Sono adatti a bambini dai 7 anni e adulti di tutte le età.
Ho costruito l'intero programma in modo che si svolga passo dopo passo in modo da poter approfondire gradualmente le nostre conoscenze e capacità musicali senza mai mettere in difficoltà lo studente. Questa progressione permette di cristallizzare le abilità acquisite precedamente affrontando continuamente argomenti nuovi e più complicati. Durante tutto il corso vedremo intuitivamente la teoria musicale ritmica, senza che questo diventi mai un ostacolo. (È molto più facile di quanto si pensi).

=> Particolare attenzione sarà data ai movimenti e alla loro corretta applicazione, alla totale indipendenza delle membra ed infine alla comprensione del ritmo e della sua teoria. Il mio obiettivo principale è quello di dare allo studente il controllo completo dietro la batteria e le abilità per poter apprendere da sé qualsiasi brano in qualsiasi stile musicale. 1 ora di lezione settimanale non basta mai, vanno utilizzate solo per alimentare la passione che ti farà giocare sempre di più in casa.

PS:
- Sono personalmente appassionato dello studio dei ritmi sudamericani. Tuttavia, a causa della loro complessità, a parte la samba e il baïon, non sono inclusi nel programma classico prima del livello avanzato se non su richiesta dello studente.
- Sono specializzato anche in metal (stile musicale) e il doppio pedale. Quest'ultimo non è compreso nel programma classico se non richiesto dallo studente. I corsi de doppio pedale si basano sulla metodologia di Virgil Donati.

Tecnica:
- Moeller tecnic (il "Whipping motion", - il free stroke - il full/medium/low stroke - l'accettazione del rimbalzo e la sua applicazione ecc.)
- I rudimenti del rullante e le loro applicazioni con sistemi di litterua
- Letture di spartiti ed esercizi al rullante
- Esercizi di velocità
- Marce militari
- Controllo delle diverse suddivisioni (semiminime-crome-terzine-semicrome-quintuplette-sestuplette-crome triple-nonolets ecc.)
- Spostamento di accenti e poliritmi
- A richiesta, tecnica del doppio pedale (applicazione del Moeller al doppio pedale oltre a tutto quanto sopra elencato pero con i piedi)

Batteria :
- Independenza e lettura con la cassa
- Lettura e indipendenza col rullante
- Applicazioni di Ghost notes
- I 16 ostinati di sedicesimi
- Letture jazz e indipendenza
- Letture binarie e ternarie
- Coordinazione e movimenti di entrambi i piedi
- Dinamica sullo strumento
- Creazioni di rulli e ritmi
- A richiesta, applicazione del doppio pedale
- A richiesta o per studenti avanzati, letture e indipendenza dei ritmi sudamericani (studio e indipendenza della clave/Cascara/Mozambique ecc.)

Informazioni sul locale e pratiche:
- Insegno nella mia aula dotata di due batterie e di un impianto audio per suonare su brani oltre a divani per eventuali accompagnatori.
- Dò anche corso online in multicam.
- Possibilità di registrazi e filmare (con lo Yamaha EAD10).
- Chiedo allo studente di acquistare i volumi 1 e 2 del metodo Dante Agostini per batteria. Partiture di brani e altri fogli di lettura verranno stampati in loco o inviati in pdf.

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Tariffe

Tariffa

  • 40€

Prezzi dei pacchetti

  • 5 h: 200€
  • 10 h: 400€

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  • 40€/ora

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  • Depuis quand développez-vous une passion pour la musique et plus particulièrement pour votre instrument de prédilection ?

    J’ai grandi dans une famille d’amateurs d’art et de musique. Depuis mon enfance mes parents organisaient des concerts privés de musique classique ou de jazz ainsi que des expositions d’art à la maison. C’est donc dans un contexte enrichissant musicalement et entouré d’amis de famille musiciens ou artistes que j’ai grandi. A trois ou quatre ans mes parents m’ont initié au piano et mon frère au violon. J’en ai joué une dizaine d’années avant de de me mettre à la batterie. A cet époque mon frère répétait dans la cave avec son groupe de musique et c’est les yeux rivés sur le batteur que j’ai découvert la batterie. Etrangement, contrairement au piano, dès que j’ai découvert l’instrument j’y ai été complètement dédié, peut-être même de façon obesessive. J’ai directement commencé à jouer et m’exercer 2h par jours après l’école et les weekends. Grace à ça, cependant à 16 ans, j’ai pu enregistrer mes deux premiers EP et participer à ma première tournée Européenne en tant que batteur session.
  • Quelle musique pouvez-vous écouter en boucle avec toujours le même plaisir (et sans devenir dingue) ?

    Il n’y a pas qu’une seule musique que je puisse écouter en boucle. Ce sont plutôt des albums ou des batteurs, tels des révélations, qui arrivent à un moment donné et changent la perception de la musique ou de l’instrument. Lorsque je tombe sur un tel album, je peux écouter celui-ci en boucle sans jamais m’arrêter, même pendant une année d’affilée, quel que soit le style. Le dernier en date fût l’album de musique sud-américaine ‘Iroko’ d’Avishai Cohen et Ibrahim Rodriguez Jr. (chant – contrebasse – congas). Avant cela il y eu l’album ‘Piece of Mind’ de Iron Maiden, premier album du groupe avec le batteur extrêmement musical Nicko McBrain. Mais longue est la liste, avec notamment aussi la compilation ‘Afro-latin Party’ du label Putumayo réunissant musiciens d’Afrique (surtout Afrique de l’ouest) et d’Amérique Latine, l’album de Buena Vista Social Club et tant d’autres.
  • Parlez-nous du cours le plus difficile ou étonnant que vous avez pu donner !

    Honnêtement, peut-être ai-je été chanceux mais je ne pense jamais avoir vraiment eu de cours difficiles. Certes peut-être à mes débuts j’ai dû apprendre quelques réflexes notamment avec les enfants afin que ce ne soit pas eux qui dictent la dynamique du cours, surtout que j’étais très jeune (les enfants aiment beaucoup parler haha donc au début il faut savoir canaliser cela pour que ça se fasse tout en apprenant). Nous avons la chance en tant que professeurs privés d’avoir comme élèves des gens qui viennent par passion ou plaisir. Jamais n’ai-je été en situation de difficulté. Chaque élève à son propre bagage de facilités et difficultés, c’est notre rôle comme enseignants de savoir jongler avec ceux-ci et d’en tirer les meilleurs résultats. Et puis, les élèves sont là pour apprendre et pour certain simplement s’amuser, donc c’est ce que nous faisons !
  • D’après vous, quel est l’instrument le plus compliqué à maîtriser et pourquoi ?

    N’ayant pas de connaissance sur l’ensemble des instruments, je ne saurais y répondre correctement. Il me semble cependant que le violon soit un instrument extrêmement dur à appréhender puisque les positions sont difficiles à mettre en place et le manche ne donne aucun repère pour y trouver la note juste. En comparaison la batterie est un instrument assez facile d’accès pour commencer. Un élève peut déjà accompagner, de façon très basique, un morceaux pop-rock pas trop rapide en une ou deux séances de cours. Cela étant, la batterie devient ensuite extrêmement difficile en termes de coordination et aptitude physique par la suite. Je pense qu’au final, une fois lancé, tous les instruments se valent en termes de difficultés.

    Je dirais surtout que la question elle-même me parait erronée puisqu’elle pourrait faire chavirer la musique de son côté artistique à son côté simplement performatif. En cela que la musique et l’art ne sont pas du sport, il n’y a pas de meilleur ou de plus compliqué. Les instruments ne sont, finalement, qu’un outil d’expression, laquelle expression ne prend sens qu’au sein de structures, qu’elles soient culturelles ou sociales, ou bien même encore en devenir (cfr la théorie du Chaosmos de Derrida). En ce sens un instrument peut être joué de mille façons même très rudimentaires, et ce qui importe n’est pas tant la maîtrise de l’instrument que ce qui en est exprimé. Ainsi, y a-t-il un instrument plus dur qu’un autre afin d’exprimer quelque chose ? Je ne pense pas. Cela étant, c’est là tout l’enjeu de la technique et la façon dont j’aborde mes cours à ce sujet. Celle-ci n’est pas une fin en soit, elle doit simplement permettre d’exprimer ce que l’on veut exprimer. Aucune utilité de chercher la vitesse si l’on ne désire pas jouer rapidement par exemple.
  • Quelles sont, pour vous, les clés de la réussite (hormis celles de Sol et de Fa) ?

    Il n’y a, je pense, qu’une seule réponse : la passion !
    Sans celle-ci rien n’est possible. D’ailleurs la façon dont j’appréhende mes cours va dans ce sens. Je n’essaie pas de montrer le plus de choses (finalement avec une heure par semaines nous sommes assez limités), mais plutôt j’essaie de transmettre une passion. Si je réussi à transmettre cette passion à un élève alors là je sais que le boulevard est ouvert et que la partie commence. C’est la passion qui va guider l’envie de s’entrainer, c’est la passion qui nous pousse à écouter et à vivre la musique. C’est d’ailleurs voir les élèves développer celle-ci la plus grosse réussite en tant qu’enseignant. Voir le changement d’attitude, le changement d’appréhension de l’instrument et ensuite les répercussions que cela a sur leur jeu. Je dirais que le travail est presque fini à ce moment-là tout en même tant ne faisant que commencer réellement.

    En deuxième lieu, j’ai toujours voulu écrire en grand dans ma salle de cours « PRACTICE EVERYDAY » à savoir, s’entrainer chaque jour. Je ne crois pas beaucoup au talent de manière générale, beaucoup de ce qui se fait en musique est le résultat d’un travail constant. D’ailleurs, il en faut très peu aux élèves pour se rendre compte que plus on travaille plus on s’améliore.

    Cela étant, ce qui est peut-être même plus important que le travail quotidien, c’est l’écoute et le développement de son oreille. C’est pourquoi je joue et enseigne tant de styles différents. Encore un fois, la musique n’est qu’une expression. L’on est riche de tout ce qu’on écoute et meilleur musicien plus on a de chose à exprimer. Ouvrir les oreilles, écouter, s’enrichir de sons et de mélodies est absolument nécessaire.
  • Citez 3 musiciens avec lesquels vous rêveriez de faire un boeuf dans un bar à 2 h du mat et dites-nous pourquoi !

    Je pense qu’en haut de la liste serait Stevie Wonder. Une telle musicalité, un tel groove… c’en est à tomber par terre ! Ensuite je dirais peut-être Santana, Eric Clapton ou Uli Jon Roth. Ils sont de ces guitaristes reconnaissables dès la première note, quoiqu’ils jouent. Ils ont un son et touché incomparable qui vous transporte. Pour finir je dirais Victor Wooten. La façon dont il joue la basse est tout à fait captivante. Il fait vivre l’instrument de façon incroyable avec une musicalité incomparable.
  • Une anecdote à raconter en rapport avec votre métier ou votre scolarité (et pas forcément la fiesta que vous avez faite suite à votre entrée au Conservatoire) ?

    Pour tous ceux qui ont vu le film Whiplash rassurez-vous ce n’est pas très loin de la réalité haha. Ceux qui ont fait la même école de musique que moi, la M.A.I., auront tous énormément d’anecdotes sur Momo (qui malheureusement a pris sa retraite depuis) ! Entre-les « tu as de la merde dans les oreilles » tout en s’énervant sur son piano, l’espionnage derrière la porte lorsqu’on s’exerçait seul dans notre box d’étude, être viré de scène pour avoir mis une cymbale qu’il n’aimait pas et bien plus encore. Autant dire que l’année était très dynamique ! Personnellement, cependant, je dois dire que j’ai adoré cette dynamique. Nous étions constamment sous cette tension et poussés par cette exigence sans faille. Elle m’a poussé au bout de mes limites et m’a tant appris, et aussi fait perdre pas mal de kilos haha. Ce n’est cependant pas pour tout le monde, et tous ne l’ont pas vécu de la même façon !
  • Quel est votre petite touche qui fait de vous un Superprof adoré par tous ses élèves ?

    J’ai un programme clair et progressif sur plusieurs années mais je sais tout de même analyser l’envie de l’élève. Vient-il simplement pour s’amuser un mardi soir après le travail ou vient-il pour développer et perfectionner son instrument ? Je sais respecter les deux envies et, sans pour autant négliger le programme fondamentalement, porter l’élève à un certain niveau dans le respect de cette envie. J’ai aussi un esprit très dialectique et j’ai appris avec le temps, qu’au final, les élèves sont friands d’explications en profondeur. J’adore expliquer, surtout en ce qui regarde la batterie, donc cela s’accorde bien. Aussi, étant passé par exactement chacune des étapes dans lesquelles ils passent (je n’ai pas nécessairement eu de facilités à apprendre la batterie) je comprends bien la position de l’élève et n’ai aucun problème à attendre le temps nécessaire pour un certain résultat, ou simplement réussir un exercice. Je sais les différentes étapes de blocage et déblocage sur l’instrument, justement du fait que j’y suis passé aussi auparavant. De plus je suis moi-même toujours dans l’apprentissage et l’exercice quotidien de mon instrument toujours maintenant. Tout cela m’aide à mieux accompagner. Pour finir, je pense que mon expérience sur scène et professionnelle sont un réel atout pour certains élèves qui sont en train de ou voudrait en faire autant.

    Cela étant, en réalité la vraie touche qui me différencie je pense, c’est que j’adore enseigner. Souvent en musique beaucoup enseignent car c’est la chose la plus évidente à faire et beaucoup d’excellent musiciens pensent qu’il suffit d’être un bon musicien pour être bon professeur. Mais cette affirmation ne pourrait être plus fausse. Enseigner est un métier à part, qu’on ne peut bien faire que si l’on aime vraiment le pratiquer. Personnellement je rêvais déjà d’enseigner quand j’étais à l’école (cela et d’être acteur haha).
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