Tutor di Fotografia e/o Videomaking – affiancamento su misura per sviluppare progetti, stile e linguaggio visivo. Solo lezioni online. 

Saperne di più su Alex

• Quando hai cominciato a seguire questa disciplina? E perché?

  Ho iniziato nel 1978, all'età di 8 anni, spinto dalla curiosità verso le fotocamere di mio padre.

• Quali sono gli artisti o le opere che ti emozionano di più?

  Per la fotografia, Dorothea Lange è quella che mi appassiona di più. Per il cinema, ammiro profondamente Akira Kurosawa, Michelangelo Antonioni e Stanley Kubrick.

• Quali sono, secondo te, le qualità necessarie per riuscire in questo campo?

  Al primo posto metto le doti personali, da sviluppare con costanza e comprensione di ciò che si vuole realizzare. La passione da sola non basta. Serve anche un budget adeguato per l'acquisto delle attrezzature e, soprattutto, l'importanza dei rapporti umani non va mai sottovalutata.

• Quale consiglio daresti ad un allievo per incoraggiarlo a fare progressi?

  Il consiglio che darei a ogni allievo non è tanto un unico consiglio, quanto una serie di scintille capaci di accendere la loro curiosità e passione. È importante facilitare la comprensione degli aspetti tecnici, rendendoli accessibili. Chi possiede le conoscenze deve saperle trasmettere in modo coerente con la realtà.

• Che cosa ti apporta questa passione? Ne hai delle altre?

  Inseguendo questa passione, a volte sembra di perdere molto tempo della tua vita. Ma quando realizzi qualcosa di significativo, tutto il tempo speso ritorna come un'onda benevola che ti avvolge. Tutto ciò che hai investito viene ripagato e dimentichi i sacrifici. Un'altra mia passione è la scrittura, che coltivo da decenni, insieme al disegno. Ho lavorato come grafico per 25 anni in redazioni, e anche se questa vena non è più attiva come un tempo, scorre ancora profondamente dentro di me.

• C'è una delle tue opere di cui sei particolarmente orgoglioso?

  Una delle mie opere recenti è il cortometraggio sperimentale INSPIRED, scritto e diretto da me con il supporto della mia compagna. È stato riconosciuto in alcuni Film Festival internazionali. L'ho girato a mano libera, senza stabilizzatori, e con attori non professionisti. Le immagini in movimento vanno oltre quelle statiche: raccontano una parte più profonda della storia, rappresentando una realizzazione completa rispetto alla fotografia.

• Ti è già capitato di sorprenderti per le capacità o per il talento di un allievo?

  Quando si crea arte, è fondamentale avere consapevolezza di ciò che si sta facendo. Tuttavia, esistono anche momenti di fortuna, in cui qualcosa riesce inconsapevolmente. In quei casi rimango sorpreso e, inizialmente, faccio fatica a capire come sia stato possibile. Lo stesso accade con gli allievi: mi chiedo se ciò che riescono a fare sia merito mio o una loro comprensione che va oltre ciò che ho insegnato. Questo rimane per me un mistero.

• Essere un Superprof è una vera arte! Qual è il tuo segreto?

  Ci vuole tanta pazienza, senza mai preoccuparsi del tempo che scorre. :-)