Corso Musical e lezioni di commedia musicale

Recitare nella commedia musicale: i corsi di musical per gli artisti in scena

Per chi ami musica, canto, danza e recitazione, il musical rappresenta la migliore sintesi di queste discipline: seguire un corso di musical (in Italia, noto anche come commedia musicale) significa quindi dedicarsi, durante un’unica lezione, alle proprie passioni.

Il musical è un genere arrivato in Europa direttamente dagli Stati Uniti: al cinema o, indifferentemente, a teatro, gli attori sullo schermo o sul palco alternano recitazione, nel senso più classico del termine, a canto e danza. Le doti richieste a questi artisti non sono, quindi, le stesse che ci si attende da un “semplice” attore di teatro che reciti Shakespeare, da un “semplice” ballerino che si muova sulle note del Lago dei cigni o da un “semplice” cantante, che interpreti un brano di Sanremo o della tradizione pop nord americana. L’artista di un musical è un artista a 360°, che sa ballare (danza moderna o, all’occorrenza, danza classica), recitare e cantare!

Ovviamente, la formazione dell’attore di musical sarà conseguente e prevederà corsi e lezioni di ballo (come detto, prevalentemente moderno, ma non solo), corsi e lezioni di recitazione e corsi e recitazione di canto: una vera e propria faticaccia, non è così?

Quello seguito da un aspirante attore di musical è un percorso accademico intensivo, perché quando sarà sulla scena, che sia davanti alla telecamera o davanti al pubblico a teatro o nella piazza dove si svolge lo spettacolo, l’attore e l’attrice dovranno saper interpretare al meglio tutti i ruoli.

Una formazione che dura anni: corsi e lezioni di musical 

L’artista professionista di un musical studia per anni e anni, prima di arrivare ad una preparazione che gli consenta di stare sulla scena ad interpretare contemporaneamente i diversi ruoli di attore, ballerino e cantante.

Molte volte, i percorsi che conducono alla carriera da artista di musical non sono lineari: si può “nascere” ballerini e approcciare il mondo del musical solo in un secondo momento; si può trovarsi, in quanto attori di teatro, a dover partecipare ad un musical; può accadere di essere convocati, in veste di cantanti, sul palco di uno spettacolo trasversale alle tre discipline.

In tutti questi casi, l’artista dovrà andare a colmare i propri vuoti formativi con un corso specifico: il ballerino seguirà lezioni di canto e di recitazione; l’attore imparerà, attraverso lezioni e corsi appositi, a ballare e a cantare; il cantante seguirà lezioni di recitazione e di ballo.

Ovviamente, non si richiede a nessuno di iniziare dalle basi e di conoscere alla perfezione tutta la disciplina di cui si seguiranno solo poche lezioni. Attore e cantante che debbano imparare a danzare, non si focalizzeranno sulla danza classica se lo spettacolo che andrà in scena è il musical per eccellenza, Grease, ma si concentreranno solo sui movimenti dell’Hand Jive, i tradizionali movimenti delle mani da applicare al rockabilly degli anni Cinquanta. Lo stesso discorso vale per tutto il resto: inutile seguire corsi di recitazione classica (Sofocle, Shakespeare, …), se i testi sono ambientati in un’epoca moderna.

La preparazione per gli attori di commedia musicale è quindi estremamente varia, pur mantenendosi ad un livello di approfondimento piuttosto generico.

La formazione di attore, ballerino e cantante del musical

E chi desiderasse diventare un attore di commedia musicale quale percorso di formazione dovrebbe seguire?

Ipotizzando di partire da un livello base di conoscenza tanto nel canto, quanto nella recitazione e nella danza, il corso per artista di musical si articola in alcuni sotto corsi.

Il corso specifico sulla danza e sul movimento, ad esempio, prevede una serie di lezioni sull’attivazione corporea e di allenamento alla resistenza fisica; a queste lezioni, ne seguiranno altre sullo studio di elementi di danza classica, hip hop, jazz e rock.

Il corso di canto inizia con lezioni su scale, arpeggi e respirazione; continuerà con lo studio di intervalli legati e staccati e con lezioni di propedeutica all’emissione di suoni finalizzati al canto. L’insegnante si occuperà di formare lo studente all’uso dei registri vocali, dei solfeggi cantati e delle tecniche vocali come il vibrato, il fry, il growl, …

Non possono mancare nemmeno delle lezioni sulla teoria musicale: suoni armonici, pentagramma, rigo, chiavi, tono e semitono, scale, solfeggio, …

La preparazione dell’attore di commedia musicale, poi, si conclude con un corso di recitazione: tecniche di memorizzazione, espressività, comunicazione strategica, corpo scenico, interpretazione verbale e paraverbale, tecnica vocale, tonalità, strategia dell’esecuzione.

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