Corsi di recitazione e teatro Prof a partire da 7€ /h

Perché seguire un corso di recitazione a teatro e al cinema

Saper recitare non serve solo a … recitare!

Chi ha seguito un corso di recitazione lo sa bene: le lezioni tenute da attori professionisti, esperti e competenti di teatro e cinema, insegnano, oltre alle tecniche recitative, la postura corretta da mantenere in tutte le situazioni di interazione quotidiana; insegnano il modo giusto in cui affrontare una persona durante un’interazione; insegnano a superare la timidezza e a dire sempre quello che si ritiene giusto dire.

Un corso di recitazione, esplicitando le chiavi interpretative dei diversi ruoli della scena al teatro o al cinema, offre, allo stesso tempo, lezioni “di vita” sulle tecniche di interazione con chi ci circonda.

Se, a questo, aggiungiamo le lezioni di dizione e quelle di fonetica e diamo per scontata la conoscenza che chi sta sulla scena dovrebbe avere almeno dei grandi classici del teatro (da Shakespeare a Sartre, da Goldoni a Dario Fo, da Beckett a Brecht, …) e del cinema, allora possiamo dire che quella dell’attore è davvero una formazione completa!

A scuola di recitazione per imparare ad usare la voce sulla scena

Ogni scuola di recitazione, se ben organizza i suoi corsi, prepara degli artisti a 360°.

Un corso di recitazione che si voglia completo, infatti, non può trascurare alcuni elementi che si riveleranno fondamentali nell’esercizio della professione (o del semplice hobby) dell’attore.

Il caso di più immediata evidenza è la cura che l’attore deve porre nel parlare. Se escludiamo le compagnie teatrali locali, per le quali l’impiego della parlata romana, campana, veneta, lombarda, … può rappresentare un segno distintivo, a volte legato ad una commedia in particolare, i professionisti che portano in scena spettacoli da nord a sud del paese non possono cedere a dialettismi, né ad inflessioni dialettali o accenti particolari.

Per evitare di cadere in queste “trappole”, gli attori seguono lezioni di Educazione alla voce, Ortoepia della lingua italiana (pratica della corretta pronuncia dei suoni e delle parole), Tecniche di lettura, Training vocale, Fonetica, Dizione, …

A scuola di teatro: i corsi di recitazione stricto sensu e i corsi per la preparazione psicofisica

Un corso di recitazione completo, ovviamente, non si fermerà alla cura e all’impostazione della voce, per quanto questo aspetto sia di fondamentale importanza nella definizione di un attore di qualità.

La recitazione vera e propria, infatti, si affina andando a lezione di Mimo, ad esempio, oppure di Drammaturgia, di Tecniche di improvvisazione, di Tecniche della recitazione, di Recitazione cinematografica e televisiva, di Recitazione in versi, …

Alcune scuole e accademie di recitazione, poi, possono proporre una formazione ancora più specifica, che mira a forgiare l’attore professionista sotto l’aspetto psicofisico: Arti marziali, Yoga e Tecniche del training fisico sono tre esempi, ma se ne potrebbero fare tanti altri. L’obiettivo è quello di preparare il fisico e la mente dell’attore a resistere a stress e fatica, generati in chi sta sul palco tanto durante i mesi delle estenuanti prove, quanto durante i giorni o le settimane in cui il singolo spettacolo viene portato davanti al pubblico di tutta Italia!

Il corso sulla storia del teatro e i corsi per completare la preparazione dell’attore

Generalmente, chi sale sul palcoscenico ha in sé un intrinseco amore per la lettura, in particolare delle commedie e delle tragedie classiche e moderne; gli scaffali degli aspiranti attori in genere, quindi, ospitano già raccolte di opere teatrali.

Nel caso non fosse così, si potrà rimediare con un corso dedicato o, almeno, delle lezioni di Drammaturgia e analisi testuale, Teatrologia, Storia e critica del cinema, della radio e dei nuovi media, Storia e critica del teatro.

Infine, una preparazione completa si ottiene seguendo dei corsi più specifici, come quelli dedicati alla Regia teatrale, al Solfeggio e lettura dello spartito, Organizzazione e legislazione teatrale, Composizione della musica di scena, Danza, Psicologia dell’attore, Preparazione ai provini, Doppiaggio, Teorie e tecniche della comunicazione, PNL, Publick speacking, Pratica di set, ...

Infine, una scuola di teatro può proporre una serie di corsi più strettamente tecnici, come quello di Trucco per il teatro, Architettura scenica, Progettazione scenografica, Sound design, ...

Anni di formazione alla scuola o all’accademia teatrale? Meglio Superprof!

Una preparazione simile si può ottenere solo iscrivendosi ad una scuola o ad un’accademia di alto livello, ma il periodo di formazione non può essere inferiore ai due o tre anni di corsi.

Molto spesso, gli aspiranti attori (soprattutto coloro che non aspirano a diventare dei professionisti, ma semplicemente a calcare le scene per hobby, di tanto in tanto) preferiscono dei corsi ad hoc su singoli aspetti del teatro e delle tecniche di recitazione.

In questo caso, la soluzione non sta tanto nell’iscrizione ad una scuola o ad un’accademia, quanto nell’optare per un insegnante privato, come quelli che trovi sulla piattaforma online di Superprof.

I nostri insegnanti sono attori professionisti e per passione, doppiatori, speaker radiofonici, cantanti, … con anni di esperienza nel settore. Ognuno di loro si propone per un corso o un pacchetto di lezioni sugli argomenti che vuoi approfondire: recitazione teatrale o cinematografica, dizione, public speaking, training autogeno, yoga, storia del teatro, educazione alla voce, …

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