Corsi di fotografia vicino a me a Messina

Fare foto a Messina

Oggi, nella vita di tutti noi, la multimedialità, i video e le foto svolgono una parte preponderante, centrale spesso.

Il destino di un politico, di un attore, di un uomo comune, di un popolo tutto intero, possono giocarsi grazie a (o a causa di) una o più immagini.

Perfino i piccolissimi, che ancora non parlano e non scrivono, riconoscono il ruolo chiave ed anche socializzante (ossia educativo) dell’immagine chiamata “foto”.

Per i più grandi, giovanissimi, giovani e meno giovani, la fotografia, il video, sono diventati riti, atti quasi inconsapevoli, non sempre riconosciuti nell’intera loro valenza simbolica ed artistica.

Prevale, oggi, l’aspetto comunicativo dell’immagine.

Le immagini di cui possiamo disporre sono illimitate, quasi soffocanti.

Ma il modo in cui ci approcciamo a questa produzione di ritratti presunti del reale, li trasmettiamo e mettiamo a disposizione di un vasto pubblico non è sempre dotato di senso globale, soprattutto in termini estetici, artistici, espressivi.

L’abuso delle funzioni via via più numerose dei dispositivi con cui si può fotografare hanno fatto diminuire la prelibatezza e l’attenzione dedicata all’atto del fotografare.

Chiunque scatta, e qualsiasi cosa è postata, mostrata al mondo….

Il mondo rischia di non conoscere più la qualità artistica di ciò che un tempo era la foto…

Orientarsi tra gli scatti

L’estrema democratizzazione dello scatto, cui gli innumerevoli dispositivi di varia gamma ci danno oggi accesso, è per molti versi qualcosa di estremamente positivo. Pensiamo alla fotografia-denuncia ed alla fotografia come atto di difesa in caso di ingiustizie e soprusi altrimenti indimostrabili.

Ma spesso, affogati nel mare di possibilità ogni giorno più avanzate tecnicamente, ci ritroviamo a non sapere più quali siano le nostre reali capacità e attitudini rispetto alla fotografia e quali le necessità di strumenti sempre più avanzati da possedere.

La maggior parte di noi, all’uscita di un nuovo dispositivo, vi si fionda sopra, senza tenere presente che non ha mai sfruttato appieno le semplici potenzialità delle apparecchiature già possedute.

Il tempo è tiranno, e pochi prendono la briga di scandagliare fino in fondo le possibilità della fotografia e quelle dei suoi stessi apparecchi fotografici.

Un passo indietro, a volte, farebbe bene e porterebbe a concentrarsi sulle basi della foto, sui parametri base della luce, dell’esposizione, della velocità di apertura di un obiettivo…

Apprendere la fotografia a Messina

Fare il punto sulle funzioni base della fotografia può essere un primo passo per riscoprire questa magnifica arte, che tante emozioni fa esprimere e conoscere.

Una buona foto si distingue tra mille, anche oggi, nel marasma di scatti inopinati e inconsapevoli.

Nella città dello stretto è possibile scoprire l’arte della fotografia frequentando la Scuola di Fotografia di Messina (SFM) che, oltre a corsi base di due livelli, propone lezioni di Filmaking, Ritratto e Ritratto ambientato.

La sede è in via Concezione 17/19 a Messina città.

La fotografia e le sue basi

Un buon corso base di fotografia a Messina, come a Roma, dovrà innanzitutto passare in rassegna delle competenze indispensabili, impartendole e verificandone la diffusione tra gli allievi.

Messa a fuoco

Questa operazione è notoriamente la più importante, tra quelle propedeutiche allo scatto.

Il soggetto scelto, infatti, domanda nitidezza e questa si assicura operando sulla distanza tra le lenti dell’obiettivo ed il sensore. In particolare, occorre che sul sensore venga proiettata un’immagine definita, perché la messa a fuoco riesca.

Sebbene la messa a fuoco automatica sia presente oggi in ogni dispositivo, essa non sempre assicura un risultato ottimale (ad esempio in condizioni di scarsa luminosità). Sappiamo che le macchine fotografiche con autofocus assicurano la messa a fuoco con una pressione intermedia del pulsante di scatto. Gli smartphone, invece, mettono a fuoco, generalmente, grazie ad un appoggio del dito sulla parte dell’inquadratura che si vuole privilegiare.

Manualmente, è sempre possibile intervenire opportunamente sulla distanza di messa a fuoco. Ed apprendere questa base assicura risultati sempre ottimali ed una grande soddisfazione: la foto nasce da te.

Bilanciamento del bianco

L’effetto cromatico della luce sulla scena della foto è fondamentale. Ed esso è regolato proprio “bilanciando il bianco”.

La fotocamera odierna riesce ad individuare la temperatura legata ad ogni tipo di luce, assicurando così il relativo effetto cromatico.

Se, tuttavia, il bilanciamento del bianco non è corretto, la camera può dare luogo ai cosiddetti “viraggi” di colore, male interpretando e riproducendo la scena fotografata.

I valori tipici per bilanciare ila bianco sono: 2850 K per il Tungsteno, tra 5150 e 5500 per la Luce diurna, 7000 K per l’ombra.

Naturalmente, si può scegliere di modificare il bilanciamento del bianco, in base al desiderio di adesione totale o minima alla realtà, optando magari per uno slancio del tutto creativo e fantasioso.

ISO: cosa indica

Con questa sigla si fa riferimento al sensore ottico ed alla sua sensibilità nel registrare la luce elettronicamente registrata. In precedenza, tutti conoscevano la sigla ASA, propria delle macchine fotografiche analogiche.

Se aumenta il valore ISO cresce la sensibilità, dunque la quantità di luce percepita. Questo consente di fare a meno del flash o di lampade esterne, nel ritrarre scene anche poso illuminate.

I valori ISO tipici sono: 100, 200, 300 e così via, fino a 3200!

Al crescere dell’ISO, ovviamente, aumenta il carattere artefatto della scena ripresa. Un’eccessiva sensibilità dovuta all’immensa quantità di luce, infatti, si associa al cosiddetto “rumore digitale”.

Parallelamente, va tenuta presente la funzione svolta dal sensore: se piccolo, farà perdere ulteriore qualità alla foto, mentre grande (ad esempio full frame) potrà assicurarla.

Esposizione

Detta anche “tempo di scatto”, l’esposizione riguarda appunto il tempo durante il quale il sensore di una fotocamera è esposto alla luce. Anticamente (ossia con le macchine analogiche che molti usano ancora), si parlava di esposizione per indicare il tempo in cui la pellicola-film restava esposta alla luce.

In termini complementari, possiamo definirla in base al lavoro di tendine che tengono chiuso o aperto l’otturatore.

Più il tempo di scatto è breve (ossia l’apertura dell’otturatore) meno luce verrà catturata dal sensore. E viceversa, naturalmente.

L’esposizione si misura in frazioni di secondo: da 1/125s  a 1/50s e così via…

Se il tempo di scatto consente di ottenere speciali effetti fantasiosi, oltre a regolare la luce, esso può anche essere responsabile della cosiddetta “foto mossa”.

Diaframma e sua apertura

Dato che, evidentemente, la luce è l’elemento chiave della foto, conoscere cosa è il diaframma è importantissimo.

Questo elemento è interno all’ottica della macchina fotografica e regola, anch’esso, la quantità di luce che entra sull’elemento sensibile.

L’obiettivo presenta un foro, il cui diametro viene regolato dalla modificazione dell’azione di lamelle apposite.

I valori variano tra f/32 a f1/4.

Gli attuali smartphone hanno un’apertura diaframmatica prossima a f1/8. Essa evolve con ogni nuovo modello. Esistono però anche dispositivi ultra avanzati con diverse possibilità o multi-ottica in dotazione (oppure scaricabile tramite app).

Dall’apertura del diaframma dipende la totale parametrazione ed espressione artistica possibile tramite la foto. Essa regola la cosiddetta “profondità di capo”, concetto caro ai pittori, quanto ai fotografi.

Viene voglia di saperne ancora di più, non è vero…?