Lezioni di solfeggio a Padova

La musica e il solfeggio a Padova

Se non hai avuto la fortuna di studiare bene la musica a scuola e non ti è ancora capitato di incontrare dal vivo un insegnante di musica, avere un amico musicista o un parente appassionato dell’immenso universo strumentale, di certo devi ancora scoprire cosa si celi davvero dietro al termine solfeggio.

Se hai dei coetanei che prendono lezioni di musica a Padova Conservatorio oppure già studiano solfeggio a Padova ma privatamente, potresti aver sentito le peggiori cose, relative a questo oscuro capitolo della cultura e della teoria musicale.

V’è chi definisce il solfeggio un vero e proprio incubo.

D’altra parte, adulti, musicisti ed insegnanti di strumento o solfeggio a Padova o altrove, sosterranno la loro versione: “il solfeggio è indispensabile alla musica e senza di esso non si può proprio suonare”!

Dove starà la verità?

Può una cosa tanto importante essere ritenuta così tediosa da gente che, fra l’altro, segue corsi di musica e suona?

Come sempre, la verità è una giusta media tra posizioni anche del tutto opposte.

Così come per parlare e scrivere l’italiano hai dovuto apprendere a tracciare e a leggere lettere, sillabe e parole, allo stesso modo, scoprire le note, graficamente ed acusticamente, è il solo indispensabile primo passo per pensare di leggere una melodia intera, di riprodurla o di comporne di proprie un giorno.

Tutto qua.

L’alfabeto musicale

Se già frequenti il Conservatorio Cesare Pollini di Padova, sito in via Eremitani, siamo certi che conoscerai la relazione stretta tra ogni segno grafico chiamato nota e la possibilità di far scaturire una melodia (o addirittura un’armonia, più avanti).

Scrivere una o più battute, leggerle, eseguirle intonando i suoni con la voce oppure con lo strumento del cuore domanda un periodo di preparazione che spesso viene definita “teorica”.

Ma attenzione, l’inghippo vero e proprio della reputazione del solfeggio sta proprio in questa concezione teorica dello stesso.

Se come teoria intendiamo l’insieme delle conoscenze di base, relative ai nomi, alla grafica, alle posizioni delle note sul pentagramma, alle chiavi, alla storia dello sviluppo di queste convenzioni grafiche musicali, dobbiamo specificare che, in realtà, per acquisire il senso di tutto ciò la pratica è immediatamente indispensabile.

Infatti, se un tempo i maestri imponevano dapprima lunghi pomeriggi al tavolino, lontani dallo strumento, per poi concedere ai bambini di accostarsi ad esso (solo dopo una lunga ed intensa preparazione “teorica”, per l’appunto), oggi le cose stanno diversamente.

Innanzitutto, va detto che i maestri di solfeggio a Padova come altrove, anche nei secoli scorsi si dividevano in due gruppi: gli illuminati, che non scindevano mai teoria e pratica, e coloro che, da subito, optavano per suonare le note e farle cantare agli allievi.

E col tempo, oggi pienamente, si è capito che l’insegnamento delle note, del senso delle chiavi, delle durate e delle altezze era da far cogliere immediatamente, senza separare grafica, teoria, solfeggio parlato e cantato.

Il ritmo, come anche il suono da intonare, vanno introiettati prima possibile, in modo intuitivo, pragmatico, in tenerissima età e prima ancora che si sappia tenere in mano la penna.

Ovviamente, in un secondo momento, quando l’uso dei grafismi compare nella vita di un bambino, è opportuno che egli possa codificare il tutto anche con matita, penna, spartito.

Solfeggiare è fare musica

La grossa fake, da secoli, è che il solfeggio sia una sorta di corvée, da pagare senza comprenderne la ragione, per potere accedere alla musica vera e propria.

Non esista alcuna scissione tra musica e solfeggio, a Padova come a Berlino, invece.

Il bravo maestro di musica accoglie gli allievi presentando loro l’affascinante mondo della musica, e svelando i segreti per potere decifrare ed eseguire quella scritta da altri, nonché per potere, un giorno, scrivere le proprie idee musicali su carta, facendo in modo da fissarle e da cederle ad altri cantanti o musicisti interessati all’esecuzione.

Tempo e ritmo esistono già a livello funzionale e cognitivo nel nostro organismo. Ci muoviamo a tempo nell’utero. Ci spostiamo a destra e a sinistra, fin da piccoli, oppure su e giù, seguendo una melodia.

Guidati dagli insegnanti dell’asilo, dal maestro di solfeggio o da un’insegnante di canto a scuola, usiamo il nostro corpo per creare delle percussioni: scopriamo suoni, silenzi, durate, battere e levare. Sperimentiamo un parlare o un cantare ricco di sincopi, addirittura. Apprezziamo il perdurare di un suono legato, ascoltando un brano o cantandolo noi stessi.

Identificare la posizione di ogni suono sul pentagramma, scoprire come faccia un suono ad esistere in diversi gradi di acutezza o gravità è un modo per mettere ordine a percezioni comunque già attive in noi, da sempre praticamente.

Ed ecco perché parlare di teoria musicale a scuola, di corsi di solfeggio a Padova Conservatorio o di lezioni di musica in gruppo presso scuole private in Veneto e in tutto il Nord-Est significa prendere in considerazione la necessità di una semplice “sistematizzazione di tutto il percepito musicale”.

Così come apprendiamo dapprima a parlare, poi a codificare e decodificare i grafismi ad esso collegati e collegabili, allo stesso modo, andare a lezioni di musica, seguire un corso di solfeggio a Padova centro o in provincia, è un modo per sigillare attitudini, intuizioni, doti innate e doni particolari.

Inoltre, non dimentichiamo che la musica esiste naturalmente in noi alla nascita… ma potremmo sempre “perderla” con l’avanzare anagrafico, con il sovrastare di altri stimoli e compiti.  Seguire lezioni di teoria e solfeggio, scegliere di imparare a suonare uno strumento, allora, significa imprimere, con criterio, musica e conoscenza musicale in noi. In modo pressoché indelebile.

Naturalmente, il fatto di esplicitare il sapere musicale a partire dall’istinto innato per la musica ed il ritmo, può svolgersi i diversi modi.

Se le lezioni di solfeggio e teoria musicale sono troppo frontali, poco partecipate e scarsamente attente all’integrazione tra pratica e nuove acquisizioni, si rischia quasi di soffocare la parte intuitiva, nonché di affievolire l’amore per la musica, la passione per uno strumento.

In caso contrario, invece, si potenzierà la compartecipazione degli universi cognitivi, sensoriali, motori, psicologici con l’universo musicale sia implicito che codificato.

Ed è questa la sfida più importante per un appassionato musicista che insegni col cuore, la mente e il corpo il solfeggio, la teoria musicale ed un qualsiasi strumento.